Трель повернулася. Булочка Б ніколи не виходила, не зовсім, але можна сказати, що він був у чомусь у відпустці. Він зайнявся викладанням і вийшов за межі дуже невеликої кількості функцій - і як сольний виконавець, і як UGK, наданий неопублікованими віршами Pimp C - він значною мірою відступив від реп -гри. Легко було б розрахувати це на м’яку пенсію. Його останній альбом був у 2013 році; це було Епілог у його назві; Остання пісня цього проекту називається 'До побачення!' Маючи за плечима близько трьох десятиліть гри, Бугурі невпевнено мав право повісити її.
На щастя для нас, він все ще має в собі бари. Перед тим, як альбом вийшов, Комплекс наздогнав Trill OG під час нещодавнього візиту до офісу, щоб розповісти про свій чудовий новий альбом Повернення трелі , як він повернув свою іскру і хто допоміг йому на цьому шляху, і якщо цей проект є лише окремою справою або якщо він сигналізує про повне повернення.
(Це інтерв’ю відредаговано та скорочено для наочності.)
Повернення трелі це ваш перший альбом за п’ять років. Що змусило вас трохи відійти і що повернуло?
Ну, мені просто не дуже весело. Спроба займатися музикою після смерті Pimp C була не обов’язково складною, але мені це не дуже сподобалося, і я не отримав від цього нічого. Я віддавався цьому, але нічого не отримав. Тому я почав займатися іншими справами. Ми викладали в університеті Райса. Ми писали для Журнал 'Райс' .
Так, як це було? Це був чудовий вигляд. Професор Бан!
О, це була чудова можливість. Деякі з найяскравіших дітей у світі вступають до університету Райса, це університет № 15 в країні. І є певна динаміка, яку має Райс у місті Х'юстон, тому що весь університет оточений деревами, і роками вони тримали багато місцевої культури за межами кампусу. Тому те, що я прийшов і викладав, було своєрідною програмою обміну культурами. Приведіть Х'юстон до кампусу Райса, так би мовити. Тож ми із задоволенням займалися такими справами, але тоді моя дружина сказала: «Подивіться, зараз дуже багато музики звучить, але насправді молоді люди спілкуються з молоддю. У них насправді немає людей похилого віку, які б давали їм гру, поради та опіку ... У вас все ще є хороші рими. Ви все ще можете реп.
Пані Б, вставте акумулятор?
Так, ми все ще займалися виступами, виступами та подібними речами, але я не був мотивований зробити цілий альбом. Я сказав: «Якщо ми збираємось це зробити, я повинен зробити це так, щоб це було приємно. Я не хочу просто репсувати заради репу ». Вона сказала: 'Ну, чому б вам не попрацювати з кимось, з ким ви насправді ладите в реальному житті, як з K.R.I.T. або когось. ' Ми спілкувалися з K.R.I.T. і він був у дивовижному творчому просторі, тому що він тільки завершував свій подвійний альбом. З першої пісні, яку ми виконали, ми знали, що якщо ми збираємося знову займатися музикою, це стане точкою відліку для роботи з ним. У підсумку це перетворилося на неймовірний досвід.
Він забезпечив хребет тим, що стало проектом?
Так, він точно музичний координатор цього альбому. Він не тільки випустив чудовий відеоальбом, він також був дуже відкритий для залучення інших продюсерів, щоб у нас був альбом, який би складався не лише з одного звуку. Він має різні звуки. Він має різні рівні введення. Це відкриває для мене різні речі, які я мудро пишу. Ми привели людей, з якими я мав стосунки, але з якими я давно нічого не робив, наприклад, Big E Beats або Mannie Fresh. Ми також включили нових виробників, таких як P Barber та 1 жовтня. Все, що ми робили, не обов’язково створювало цей проект. Отже, у нас все ще є деякі обігрівачі, розумієте, що я говорю? На замок.
Ви відчуваєте заряд, коли повертаєтесь у ритм?
Ми написали понад 50 пісень. Це, мабуть, третє видання того, що ми спочатку планували випустити. Ми почали записувати певні види музики, потім у нас з’явилася ідея альбому, а потім ми включили інші речі. Тоді у нас з’явилася ще одна ідея альбому, тоді ми подумали: «Знаєш що? Не будемо кидати всі яйця в один кошик. Давайте просто викладемо щось тверде, конкретне, [що] представляє нас, але насправді не відступає занадто далеко від того, що люди знають або очікують від нас. Тоді пізніше ми випробуємо воду з деякими іншими матеріалами.
Це був справді спосіб повернутися на сцену. Повідомляючи людям, що я все ще дійсний як артист, але це також наш перший альбом у епоху цифрових технологій. Тож ми не хочемо ставити якісь великі записи на цей альбом, а потім помилитися або два, тому що ми новачки в тому, як працює система. Тож ми зібрали те, що, на нашу думку, було конкретним складом музики з багатим переліком функцій.
Як у вас справи з тим, як ви відчули новий пейзаж з точки зору випуску музики?
Ті самі люди, які слухали мене тоді, готові мене слухати зараз, просто треба з’ясувати, як донести музику до людей, які не обов’язково купують їх у цифровому вигляді. Більшість людей, якщо вони не можуть знайти його на компакт -диску, принаймні для мого покоління, вони просто передаватимуть його. Мені це нормально, але вони повинні знати, де це доступно для потокової передачі. Для людей, які дійсно хочуть купити фізичний продукт, ми повинні з'ясувати, чи це те, що ми хотіли переконатися, що вони доступні для них, що в кінці кінців ми вирішили, що має бути. Тому ми вирішили використати цей альбом як спосіб знову потрапити в індустрію та з’ясувати, як маневрувати у цій галузі. Я думаю, що ми добре уявляємо, як це зробити, зокрема, як досягти нашої цільової бази. Після цього проекту я думаю, що буде набагато менше стресу та тиску на те, як знову увійти до галузі.
Ви згадали, що тут є багато хороших функцій. Я був радий побачити там Уейнона, коли ви, хлопці, підключаєтесь, це завжди щось вогонь.
Так, Уейн - чудовий письменник понад усе. Я б сказав, що 75 відсотків нових реперів - діти Ліл Уейн. Я маю на увазі, що більшість з них навіть отримали 'Lil' на своє ім'я. Багато з них мають різне волосся, тому що - волосся Уейна зараз схожі на волосся всіх інших, але це було не тоді, коли він тільки почав нарощувати свої страхи. Багато людей мають татуювання на обличчі. Велика частина нинішніх баз художників побудована на основі того, що вони виросли на Ліл Вейн. Дуже легко побачити, наскільки Вейн вплинув на письменників нового покоління. Бачити, як діти хочуть бути схожими на нього, і досягти того, щоб бути схожим на нього, це було просто дивовижно. Він зараз сам по собі легенда, і я думаю, що він стане одним з найкращих реперів коли -небудь.
Я думаю, що [Уейн] стане одним з найкращих реперів коли -небудь.
Уейн, безумовно, є впливовим, але УГК, я б сказав, - це 50/50 з Трьома 6 на те, як вони впливають на те, що відбувається зараз, принаймні звуково.
О, абсолютно. Я думаю, що звук Three6 Mafia не можна недооцінювати за його рівнем впливу. Думаю, саме тому така людина, як Джусі Джей, змогла знайти свій шлях у новій школі художників. Мені це також вигідно. Звуково, ми є своєрідним попередником багатьох того, що люди роблять зараз. Я думаю, що No Limits також повинні отримати невелику заслугу за це. Просто цей подвійний час, якийсь агресивний, насправді більш енергійний, ніж будь -що інше. Я думаю, що багато що вплинуло на те, що ми сьогодні багато бачимо. Але є й такі художники, які не тільки ретроспективні, але й інтроспективні, такі як Кендрік, Шанс Репер, Біг Шон, такі хлопці. Мені подобається думати, що лірично ми залишили бар відкритим для того, щоб люди не просто створювали музику для розваги, а й інформували людей.
Я завжди повертаюся до альбому ASAP Rocky, вирізаного з його другого альбому 'Wavybone'. Це майже здавалося новою піснею UGK, яка була класною пошаною.
У нас є багато молодих художників, які дійсно хочуть віддати належне і віддати належне тому, що ми писали раніше. Ми цінуємо це, чоловіче. Для мене я завжди схвильований, коли люди кажуть мені, що Pimp C справив на них великий вплив. Ви можете почути це в народній музиці та звуку людей. Люди, які є студентами Pimp C, від того, як вони публічно себе ведуть, віддає це їм. Ви знаєте, що я говорю?
Щойно вийшов новий альбом, в основному це любовний лист до Х'юстона: Тревіса Скотта ASTROWORLD . Ви слухали?
Так, однозначно. Звуково, це інший альбом; я очікував набагато більшого темпу. Але бачити зараз, дивлячись на це як на свою колективну роботу, і бажаючи, щоб це було дещо, що трохи більше відображало б Х'юстон, ніж, можливо, якась його попередня музика. Я знімаю з нього капелюхи, тому що він знаходиться там, де йому не потрібно цього робити, і люди все одно приймуть його та його звук.
Існує відчуття того, що ми там, звідки ми, є непохитність бажання переконатися, що рідне місто відчуває себе представленим. Я думаю, що він доклав максимум зусиль для цього. Від дзвінка до альбому ASTROWORLD робити цілий вірш на кшталт «людина» та інші подібні речі. Навіть дискретизація рекорду Big Tuck. Big Tuck з Далласа. Цей рекорд був величезним у Х'юстоні. Це все ще є. Якщо ви зараз відтворюватимете цей запис у клубі 'Get Money', клуб зірветься.
Я дуже пишаюся тим, чого досяг Тревіс. Не просто як художник, але я не думаю, що він отримує достатньо кредиту за те, що він написав для інших людей, що він створив для інших людей. Він надзвичайно грамотний як художник. Я думаю, що він один з ідеальних людей, щоб перенести H-Town у це нове покоління музикантів.
Я хотів побачити тебе там.
Я б теж хотів бути там. Але він повинен робити те, що вважає за потрібне і що має для нього сенс. Я просто щасливий, що хтось такий, як він, досі працює і робить хорошу музику. Можливо, на наступному він знайде для мене місце. Я з цим. Навіть якщо я ніколи не пісню з Тревісом, він повинен знати, що я дуже пишаюся ним за те, що він досяг.
Чи є трек, який вискакує на вас, і ви збираєтесь купувати на aremix?
Мені завжди подобається 'Ефект метелика' Я особисто хотів би потрапити на ремікс цього. Можливо, для цього пропустили вікно. Я думаю, що 'Ефект метелика' дійсно задає тон цій музиці звуково. Є багато пісень, які вписуються в цей темп і цей ритм. Ось чому він мені так подобається, тому що він був таким різним в енергетичному плані. Тому що все інше було дуже високим, темпом і дуже агресивним, і ця пісня дуже спокійна і дуже стримана. Це інша сторона Тревіса. Мені це дуже сподобалось.
Ви взяли п'ять років відпустки. Тепер ви повернулися. Яка ваша думка про стан гри?
Я вважаю, що це чудовий час для художника, щоб отримати фінансову вигоду від свого мистецтва, яке завжди було проблемою в культурі хіп-хопу. Це все ще дещо, але створення хорошої музики ніколи не було справжньою проблемою для хіп-хопу. Більшість людей, які працюють у сфері культури, створюють хорошу музику. Проблема завжди в тому, кому вигідна музика? Хто фінансово отримує компенсацію за музику. Хіп-хоп завжди мав справу з жахливими контрактами і людьми, які були ще дуже молодими, які просто хотіли потрапити в індустрію, і просто створювати музику, і насправді не турбуватися про її грошову сторону.
Тоді єдиний спосіб заробити - це продати альбом або продати сингл. Тепер є всі ці різні залишкові місця, звідки вони можуть отримати цей дохід. Чи то потокове передавання, чи то хтось купує його для рекламного ролика, трейлера фільму, знімає у фільмі, на телешоу. Замість того, щоб просто випустити один альбом і за один раз отримати зарплату, в наш час ви можете випустити альбом і отримати гроші з різних місць. Це лише питання розумності щодо того, як ви укладаєте свої угоди та скільки своєї інтелектуальної власності ви можете залишити у власності. Тим не менш, як ОГ, зараз є багато молодих художників, у яких немає нікого, хто справді говорить їм про галузь або про реальне життя і дає їм будь -який напрямок. Насправді молодь веде молодь. Що не завжди погано, але є про що сказати, коли молоді люди мають у своєму кутку когось, хто проводить їм гру.
Це частина причини, чому я повернувся. Я знаю, що є багато речей, про які потрібно говорити і торкатися. Люди дивуються, чому молоді художники не говорять про це. Багато з них не мають ні однієї, ні системи відліку, а дві - насправді не в такому положенні. Зараз багато з них мають корпоративне спонсорство, що, якщо вони висловлять свою особисту думку, вони втратять частину цих грошей. Я зараз не на цій посаді. Як ОГ, я повинен бути тим, хто кусає кулю, щоб молоді люди могли краще орієнтуватися в ній і придумати, як висловити свою правду у цей світ, але при цьому мати можливість заробляти на своєму мистецтві та заробляти на тому, що вони роблять. .