Режисер Роберт Лопускі відчинив двері австралійського особняка в 2011 році і почув гучний голос, який він миттєво впізнав.
Це був Джей-Зі.
Легенда репу стояла у вітальні приватного особняка, записуючи вірш для Подивіться на Трон , його тодішній спільний альбом з Каньє Вестом.
Я просто дуже обережно увійшов у простір, і всі були тихі, поки Джей записував, згадує зараз Лопускі. Це був один з тих сюрреалістичних моментів, коли ти просто стоїш там, як, о, вау. Ви і чуєте, і відчувати сила того, хто просто чудово справляється з цим, роблячи це у дуже інтимному просторі.
Лопускі був у особняку, щоб зняти фільм про створення Подивіться на Трон . Усі, хто брав участь у альбомі, відчували, що відбувається щось монументальне, поки Джей і Каньє були на ранніх стадіях процесу запису, і стало дуже зрозуміло, що сесії потрібно задокументувати.
Каньєхад вперше потрапив у Лопускіс, коли працював режисером робив фотографії на зйомках відеокліпу Kid Cudis Pursuit of Happiness, і вирішив повторно поділитися ними у своєму блозі KanyeUniverseCity. Це призвело до того, що Лопускігеттінг найнявся допомогти з музичним відеокліпом Power та попрацювати над відеопрофілем режисера Марко Брамбілли для Nowness, що також вразило Каньє. Отже, коли прийшов час знайти режисера, щоб задокументувати це WTT Каньє точно знав, кого хоче.
Одного разу Лопускі отримав дзвінок, він тиждень знімав сесії в Австралії, збираючи матеріал, який він описує як кадри хаосу. Це було сире і нерафіноване, але він одразу зрозумів, що захопив справді історичний момент часу. А редагування - його сильна сторона, тому він був впевнений, що може перетворити це на щось особливе.
Зображення через Роберта Лопускі
На жаль, 10-хвилинний документальний фільм просочився в Інтернет ще до офіційного виходу. Короткометражний фільм досяг останніх етапів розробки, але витік зірвав плани, і в кінцевому підсумку він опинився на сторінках блогу та шанувальниках Vimeo замість офіційного розповсюдження. Звичайно, доля документального фільму була невтішною для Лопуського, але він знаходить розраду в тому, що документальний фільм все ще справив великий вплив. Витік охопив величезну аудиторію і залишається впливовим артефактом для шанувальників.
Сам документальний фільм, навіть у незавершеній формі, був чудовим: Лопускі зміг відобразити інтимні моменти, коли Каньє та Джей висловлювали ідеї, записували вірші, вечеряли, купували один одному подарунки та попередньо переглядали альбом для гостей. І він перемішав ці особисті моменти потужними, більшими за життя образами палаючих замків, скель та лісів. Звукові ефекти були абразивними, і все це було пов'язано між собою суворою естетикою, яка випромінювала силу. Кадри пропонували рідкісний погляд на інтимний процес створення, але Лопускі представив його у грандіозному масштабі, який відповідав історичному моменту.
Незважаючи на витік інформації, документальний фільм виявився ключовим моментом у житті Лопускісів. Це допомогло йому налагодити творчий зв’язок з Каньє Вестом, що призведе до подальшої співпраці в найближчі роки. І це знаменувало значну частину роботи, яку Лопускі створив протягом наступного десятиліття, включаючи популярний фільм під назвою Були Панами та неоголошений проект, який зараз знаходиться у стадії розробки (дивіться його Сторінка в Instagram для оновлень).
З нагоди святкування 10-річчя Подивіться на Трон , ми спіймали Лопуського, який розповів про досвід документування двох ікон у ключовий момент часу. Інтерв'ю, трохи відредаговане та скорочене для наочності, наведено нижче.
Фото Роберта Лопускі
Як до вас звернулися, щоб створити Подивіться на Трон документальний?
Одного разу мені зателефонував тодішній менеджер Каньєса та один із його близьких друзів, Дон С. Він вразив мене з несподіванки і сказав: «Зараз були в Австралії». Джей і Каньє створюють альбом. Чи є можливість вийти і зняти їх? Я ніби робив зворотне перевертання. Я надіслав електронний лист, а потім ми поговорили по телефону. В основному це було, наприклад, Були в приватному особняку в Сіднеї і створювали альбом. Вони хочуть це задокументувати. Ви можете вийти і зробити це? І коли вам так дзвонять, ви це робите.
Чи дали вам Джей-Зі та Каньє відчуття того, чого вони хотіли досягти за допомогою документа?
Не зовсім. Спочатку наміром було: 'Ви могли б просто прийти і задокументувати це?' Нам потрібен хтось, хто зніме це на плівку. Ми з Вергілієм говорили, ми з Доном говорили, і, очевидно, ми з Каньє говорили. Але спочатку не було великої ідеї, окрім документування її. Коли я прийшов, у мене були досить чіткі уявлення про те, що я хочу, щоб твір виглядав емоційно, але в процесі його створення воно почало набувати іншої форми.
Коли вам дзвонять за такою можливістю, вона стає величезною. Ви думаєте, що збираєтесь вийти і мати обладнання, і це буде неймовірний рівень доступу, але я дуже швидко дізнався, що кімната була маленькою. У тій кімнаті було приблизно п’ятеро людей. Мені довелося дуже довести свою цінність - я мав довести свою цінність. Тож мені багато говорили б: Вимкніть камери або 'Ми не можемо це знімати зараз'. Через це велика частина його була знята за допомогою менших камер, мобільних телефонів та перевернутих відеокамер. Ідея залучити великі камери або залучити екіпаж та встановити світло-була абсолютною.
Яким було ваше бачення до того, як ви потрапили туди, і як воно змінилося, коли ви були в Австралії?
Те, що мене цікавить у документальних фільмах, насправді не є спробою розповісти історію космосу. Мовляв, я Білл з Айдахо. Я свинар, а тут моя свиноферма. Я дійсно думаю, що це певною мірою пастка. Для мене найцікавішим у документальних фільмах є те, що ви можете використати реальний простір або документальний простір, а потім виліпити будь-які ще образи чи тональність цього простору, щоб передати емоційну ідею.
Починаючи знімати цих хлопців, я знав, що вони мають глибоку історію, і як фанат обох я знав багато деталей цієї історії. Я знав, що між цими двома співробітниками, які зараз працюють разом на цій платформі, існує глибокий алхімічний зв’язок. Існує спосіб подивитися на хіп-хоп загалом і побачити його бомбардичним і більшим за життя, але для мене я був таким, Людина, я б'юсь об заклад, що ти тут маленький. Б'юся об заклад, існує нюанс між тим, як вони працюють і як вони взаємодіють один з одним. Тож емоційно я захотів зафіксувати спокійні моменти. Я хотів зафіксувати його маленькість з документальної точки зору, а потім скульптурно створити твір, що мав більші відчуття алхімії чи королівства або тектонічних елементарних аспектів. Я хотів, щоб документальний фільм мав простір реального життя невеликим і майже ефемерним, але скульптура твору була елементарною.
Значна частина його була зафіксована за допомогою менших камер, мобільних телефонів та перевернутих відеокамер. Ідея залучити великі камери або залучити екіпаж та встановити світло-була абсолютною.
Ви сказали, що щось змінилося, як тільки ви туди потрапили - що це було?
Я думаю, що це лише процес зйомок фільму. У вас у голові є уявлення про те, яким може бути фільм, а потім, як тільки ви вмикаєте камеру, це зовсім інша річ. У випадку цього досвіду ми знімали кадри хаосу, що я міг би найкраще описати. Аудіо прозвучало божевільно, візуальне зображення було недоекспонованим, і камери доводилося занурювати в неідеальні візуальні простори. Тож те, що я думав, буде набагато чистішим та плавнішим процесом їх документування, стало дещо сирішим. Він став грубим і сирим. Коли я вийшов зі зйомок, я пам’ятаю, що подумав: «Це одні з найгірших кадрів, які я коли -небудь знімав, але я повністю зрозумів це емоційно. Для режисера це був дійсно цікавий виклик, тому що ти, начебто, гаразд, ці кадри - це хаос, але я знаю, що ми щось тут зняли, і я знаю, що відчуває ця річ. Те, що ви отримаєте після зйомок, відрізняється від того, що ви збиралися зробити.
Як це було - висадитися в Австралії та поїхати в особняк у перший день?
Я прилетів і потрапив до якогось приватного особняка. Я потрапив у буквальний момент типу сну. Ви чуєте на відстані когось досить голосного, і ви такі, я впізнаю цей голос. Відкриваються двері, і в зоні головної вітальні я чую, як Джей гуде вірш у мікрофон. Це дуже тихо, тому що він записує. Я просто дуже обережно заходжу в простір і всі там тихо, коли Джей записує вірш для альбому. Це був один з тих сюрреалістичних моментів, коли ти просто стоїш там, як, о, вау. Ви обидва чуєте і відчуваєте силу того, хто чудово справляється з цим, роблячи це в дуже інтимному просторі.
через Vimeo
Так, я думаю, що багато людей були здивовані, побачивши, що вони робили альбом у австралійському особняку замість студії звукозапису.
Для мене це одна з дійсно цікавих речей про Каньє. Як художник, він хлопець, який працює у власному інтимному просторі. Весь шлях від днів Джерсі -Сіті у 90 -х роках до буквально того, що він робить зараз в Атланті. Це як супер пристрасна дитина, яка працює; Я не знаю, як інакше це пояснити. Він зараз в Атланті на ліжечку, у роздягальні для відвідувачів, записує свій наступний альбом. Ось так він котиться.
Вам вдалося зафіксувати справді інтимні моменти, як-от Джей-Зі замальовував вірш у вітальні. Як ви змусили їх вам довіритися?
Процес спочатку перетворився на муху на стіні, а потім став на когось, хто потискує руку за столом. Я був у кімнаті з невеликою кількістю людей, і я тільки почав давати про себе знати. Я б почав спілкуватися з хлопцями, і я пропонував би свою думку. Каньє задавав мені запитання, і я б відповідав певним чином. Я тільки почав повідомляти всім, що я на правильному рівні. Я дав їм зрозуміти, що я розумію, що вони мають намір, і що я чутливо розумію, що я хочу зробити з кадрами. Потім одружимось. Усі ламають хліб, тож ви сидите і їсте з людьми. Ви починаєте будувати стосунки.
З технічної сторони ви використовували маленькі фліп-камери, тому вони забули, що там була камера. Як було прийнято це рішення?
Наприклад, я хотів би взяти інтерв'ю у Джея. Вони сказали б: 'Ні, я не збирався брати інтерв'ю. Мені подобається, гаразд, можливо, завтра. І вони будуть такими: 'Так, можливо, завтра'. Було багато цього. Отож, весілля будемо просто вечеряти, і я б розмовляв з Джеєм. Замість того, щоб робити офіційне інтерв'ю, я запитав би його, чи відкритий він для більш невимушеної розмови, і записав це на мій телефон, а не на велику камеру. Я б просто тримав це на нозі і задавав йому питання. Він говорив відкрито і вільно. Захоплення документа означало відповідь на таке запитання: Як я можу стати частиною простору розмов щодо того, що відбувається, і просто спробувати мати належне обладнання, щоб це задокументувати. Це найкращий спосіб, яким я міг би це описати - на відміну від того, щоб отримати дошку для ляскання, гаразд, дія. Питання і т. Д. Якщо щось відбувається, просто зафіксуйте це будь -яким можливим способом.
Після обіду вони грали на пісні, а Джей працював над віршем. Він підійшов, постукав мене і випробував на мене вірш. Я не очікував, що це станеться.
Як ви запам’ятали енергію того тижня?
Він був досить особливим і електричним. Бували моменти, коли Джей робив те, що мені здавалося дуже крутим, і він запитував: «Де ми? І вони відтворювали б п’ять -шість майже закінчених треків. І вони просто грали б їх і міняли місцями так, ніби вони на компакт -диску. Вони сказали б: давайте зробимо це спочатку, а третє. Вони б просто полюбили це. Це був дуже крутий досвід, просто побачити тих хлопців, які працюють таким чином. Тому що, коли вони виготовляли річ, вони також відчували її. Ми досліджували форму, а також створювали її.
Скільки ви були з ними кожен день? Ви всі жили в особняку?
З точки зору режисера я знав, що ви не хочете витрачати свій час даремно. Схоже, навіть якщо ти збираєшся грати в баскетбол, я йду з тобою і знімаю, як ти граєш у баскетбол. Що б не сталося, я хочу бути поруч. Це також був мій перший набіг на цих хлопців, тому я поняття не маю, які у них ритми.
Фото Роберта Лопускі
Одна з моїх улюблених сцен - це коли вони виходять на трав’яне поле, і здається, що вони зустрічаються вранці після запису. Це просто здавалося природним моментом.
Повністю. Лагідність і дрібність моментів між ними були частиною дизайну. Я знав, що якщо ти збираєшся мати стосунки з кимось - чи то з творчим співробітником, чи з другом - це буде скороченням. Не кажучи вже про те, що Каньєс випустив альбоми, які називають Джея його старшим братом, і навіть має пісню під назвою Big Brother. Це тривалі відносини.
Ви зіставили ці ніжні моменти з потужною природою. Чи можете ви поговорити про це рішення?
Це сходить до ідеї скульптури Дон Кіхота. Ми справді в замку на скелі гори в Шотландії? Не були - але це емоційно таке відчуття. Скульптурно, поза моментами реального життя, йдеться про вставлення та протиставлення образів таким чином, щоб це виглядало як те, що ви хотіли б відчувати. Палаючий замок, навколо злітаються птахи, тлінні залишки старих будівель - усе це відчувало мене дуже Престольно. Це відчувало себе дуже емоційно елементарно. Елементал - найкраще слово, яке я міг би використати, тому що ці стосунки та те, що вони робили, мало глибину. Він відчував велику частину землі, тому мені хотілося, щоб був такий контраст. Я хотів, щоб відбулася така взаємодія між тектонічним, емоційним її елементом, а потім ніжними, тихими моментами їхнього простору.
Усі ми чули історії про Каньє, які просили відгуків про його музику від усіх, хто потрапляє у студію. Ви говорили з ним про музику зараз? Або ви намагалися мовчати, поки вони працювали?
Коли я почав працювати з цими хлопцями, капелюх, який я взяв, був режисером більше, ніж творчим співробітником. Для мене це не був мій простір. Це був їхній простір - я був просто гостем, запрошеним зняти його та візуально сформувати.
Один з найчарівніших моментів для мене, музично, стався, коли ми були за вечерею, і я говорив про те, над чим вони працювали. Потім, після обіду, вони грали пісню, а Джей працював над віршем. Він підійшов, постукав мене і випробував на мене вірш. Я не очікував, що це станеться. Я грав з камерою, і він це зробив. Я просто підвів погляд, і Джейс плює мені на вірш, і мені подобається: це неймовірно. Він просто відчував себе більшим за життя. Це був лише один з тих особливих, чарівних моментів, і мене це вразило так, що я навіть не зміг повністю з ним спілкуватися - наприклад, чути його слова чи вібрувати з ним. Потім він подивився на мене, і я просто посміхнувся.
Я думаю, що коли ти працюєш з талантами, особливо талантами такого рівня, і вони починають тобі довіряти, трапляються ці особливі моменти. Ви починаєте викриватися, і це частина процесу виготовлення речі, навіть якщо вона незначна.
Що було найбільшим викликом під час процесу?
Найбільший урок як режисера прийшов з реальності, що у нас були кадри хаосу. У нас був дійсно сирий візуальний та аудіоматеріал, який на більшості робочих місць, швидше за все, викинули б. Але оскільки я емоційно розумів простір, мені вдалося зняти кадри, якими люди не користуватимуться, і фактично передати все необхідне. Це був такий великий досвід навчання для мене як режисера, тому що як ви сприймаєте речі, які не працюють, і змушуєте їх не тільки працювати, але й повноцінно спілкуватися? Звучить простіше, ніж є насправді. Це досить складний виклик.
Після того, як ви зібрали всі кадри, яким був ваш план нападу, щоб завершити документальний фільм у процесі монтажу?
Це своєрідне ремесло створення кіно. Кожен робить це по -різному, але для мене я намагався зрозуміти повний фільм. Я не міг, спочатку. Це відчувалося трохи поза межами досяжності. Тому я б почав з миті. Я б подумав: «Як відчув цей момент? Або як слід цей момент відчуваєш? Тоді я б це зробив і в кінці отримав маленький 15-секундний фрагмент. Тоді я б створив ще один маленький момент. Тож на часовій шкалі я майже мав би відра. Ось сцена обіду; ось сцена запису; і т. д. Тоді я почав збирати їх разом і дивитися, які з них найкраще почуваються в плетінні. Чи мав сенс йти з вечері до Джея чи з коридору на вулицю? Тоді між ними нарощується сполучна тканина.
У нас був дійсно сирий візуальний та аудіоматеріал, який на більшості робочих місць, швидше за все, викинули б. Але оскільки я емоційно розумів простір, мені вдалося зняти кадри, якими люди не користуватимуться, і фактично передати все необхідне.
Ви в основному сприймали це як одноосібну команду, хоча я знаю, що були деякі додаткові кадри від Майка Карсона та Майка Вакс. Чому ви пішли цим шляхом замість залучення великої бригади?
Це просто інтимність кімнати. Вам заборонено мати людей у цій кімнаті, і ви відповідно масштабуєтесь. Я навіть говорив про це з Доном. Я подумав: 'Ми орендуємо світло?' У нас є люди з сітки? Чи справді ми намагаємось сформувати цю річ? Це просто не те, що відбувається в тій кімнаті. Отже, щоб раптово налаштувати HMI з вікон і зробити його повноцінним виробництвом, без сумніву, мені сказали б вимкнути все це і відправити всіх додому. Це була не та атмосфера.
Але так, ти просто встигнеш. Смішно, є документаліст, який, на мою думку, приголомшливий на ім’я Д.А. Пеннебейкер. Він створив купу музичних документів, у тому числі про Боба Ділана в шістдесяті роки, що дуже випередило свій час. Не озирайся. Це все було лише Пеннебейкер і Ділан, і ви можете відчути близькість. Ви відчуваєте вільну природу як мови фільму, так і мови художника. Ви потрапили в неймовірно маленький простір, на відміну від спортивних речей, які ви побачили б на ESPN, де ви знаєте, що є сцена і повноцінне світло, а люди, які сидять, які мали макіяж.
У виборі cinéma vérité як підходу до роботи з художниками є щось дійсно особливе та алхімічне, адже в кінці дня художник, незалежно від того, де він знаходиться в ієрархії масштабу, повинен бути один, маленький і працювати на дрібниці, поки ця дрібниця не стане більшою річчю, яка здатна проявлятися в чомусь іншому. Для мене це дійсно захоплююче. Це чудово увійти в простір процесу для художника.
Очевидно, що вихід цього документального фільму відбувся не так, як планувалося. Як це, коли плани випуску були зруйновані через витік інформації?
Це смоктало. На це немає довгої відповіді. Це не дивно. Єдине, що я думаю, це те, що це мало вплив на шанувальників. Люди досі пам’ятають цей твір. Він якось зробив усе, що потрібно було зробити в цьому просторі - і для хлопців, і для всіх, хто є шанувальником альбому. Я все ще озираюся на це і думаю: Людина, цей шматок - дурня, як ебать.
Фото Роберта Лопускі
Що ви взяли з цього досвіду, який ви принесли в інші проекти?
Це повертається до всієї роботи в кімнаті. Як вони створювали цей альбом, це були лише кілька хлопців у кімнаті - по суті вітальня з відкритими мікрофонами. Я думаю, що це дуже вплинуло на мене творчо. Схоже на: Ну, що у вас є? Що ми можемо використовувати? Іди. Знаєте, це схоже на те, які матеріали ви маєте перед собою? Які ваші ресурси? Використовуйте їх. Якщо ви збираєтесь створити приголомшливий альбом або оформити лінію одягу чи зняти фільм, що у вас є? Просто скористайтеся цим і йдіть. Тому що талант, енергія та пульс цього проявляться. Ви зможете його зафіксувати. Це особиста річ, що відображає. Те, про що ви спілкуєтесь ти , на відміну від великого обладнання або складних процесів обробки або гігантських бюджетів. Вони мали доступ до всього цього, але той факт, що вони робили це у вітальні з мікрофонами, цікавий.
Коли ви озираєтесь на весь цей досвід, у вас залишається незабутня пам’ять чи улюблений момент?
Коли я отримаю цей дзвінок, щоб приїхати до Австралії. Мені довелося взяти два -три рейси з пересадкою, і кожен з цих рейсів був справді нерівним і скелястим. Це був політ з повною турбулентністю, і люди в літаку повністю нервували. Пам’ятаю, як я думав про політ над цим у жодному разі цей літак збирається розбитися. Я поїхав до Австралії був настільки цікавим, і робота з цими хлопцями настільки відчула частину того, що я збираюся робити, що будь -яка інша турбулентність цього моменту не мала значення. Я думаю, що це особливе почуття - куди ти прямуєш у космос, і не важливо, що відбувається навколо тебе. Це так судилося.
Над чим ви працювали з тих пір?
Після того, як цей проект вийшов, наступний великий кінопроект, який вийшов і мав фурор, був через два роки. Я зателефонував невеликому документу Були Панами що співробітники Vimeo обрали кращим за місяць та увійшли до списку кращих за рік. Багато речей, які я дізнався під час створення цього проекту, позначали, як я створив цей проект. Подивіться на Трон і Були Панами відчувати себе рідними братами з точки зору кінематографа. І я зараз працюю над одним, який не заснований на музиці-це щось на кшталт когось іншого,-але він ще більше розширює знання цих двох, і це було справді дуже важко. Я думаю, що мене як режисера захоплює те, що ти змушуєш себе рости і пробуєш новий простір. Під новим космосом я маю на увазі, що я не був тут раніше, і я так не грався з архітектурою чи історією в такий спосіб.
Крім того, я дійсно не робив багато речей. Я дійсно зняв кілька фільмів під час гастролей «Подивись трон». Мене запросили взяти участь у турі, тому ми зняли купу проектів. Речі VOYR. Моя улюблена партія- церква, яка була найближчою до того, що я намагався зробити після ... WTT на гастролях. Проект VOYR був досить прискореним щодо планування. Ми б знімали два дні, два дні монтували, а потім це виходило. Довелося постійно виробляти контент. Щотижня вам потрібно було мати готовий фільм, тож це було дещо складніше, ніж потрібно, але це було до Instagram. Це була найдавніша ітерація того, що таке, якби ти мав весь час доступ до художника. Сучасні соціальні медіа-це, по суті, те, що це таке, але це було всюдисущістю до Instagram та історією до Instagram та рухом впливових людей. Ми намагалися використати техніку та робочу силу для створення та створення повністю сформованих ідей для кіно, і зняти їх та завершити за чотири дні. Це було досить прискорено.
Ці VOYRvideosfelt подобаються влоговим блогам, які артисти викладали приблизно в той час, але піднесені. Вони почувалися фільмами. Це була ідея?
В цьому річ. Це той самий точний підхід, яким ви бачили інших художників. Тоді влоги були найбільшим. І були б відеоролики з артистами на гастролях, і це була б хвилина необроблених кадрів. Ми в основному робили те саме, тільки намагалися це зробити WTT документальний фільм за чотири дні. Сказати, що це було прискорено і складно, - це применшення. Ми встановили повноцінну машину. З того моменту, як щось було знято, знайдеться помічник, який візьме ці картки і передасть їх іншому хлопцеві, який потім завантажить відзнятий матеріал і послідовно викладе його на часовій шкалі. Зйомки закінчилися, я б пішов у кімнату редагування і почав редагувати, передав це іншому хлопцеві і вилетів на ніч. Середа прокидаються, звучать, беруть камеру і біжать назад на екскурсію, весь час подорожуючи звідки завгодно; Чикаго - Майамі - Нью -Йорк. Це був дійсно прискорений, божевільний проект.
То ви, напевно, весь час спали приблизно 2 години?
Так, це було одне з таких. [Сміється]. І на цей момент мої стосунки з Є були досить міцними. Зараз ми постійно спілкувалися, тому вам також потрібно дати для цього місце.
Каньє відомий тим, що він дуже практичний з усіма своїми візуальними ефектами. Як працювала ваша творча динаміка з WTT doc та VOYR? Хлопці, у вас було багато туди-сюди?
Він активний співробітник. Він є тим, хто хоче бути залученим. Більше того, що ви можете вести реальний діалог з людьми, з якими ви працюєте, це, як правило, допомагає роботі рухатися через механізми, через які вона повинна проходити. На відміну від того, щоб знімати річ, зникати, а потім повертатися, щоб показати вам річ. Я думаю, що це важче.
Як цей документальний фільм вплинув на вашу кар’єру?
У світі хіп-хопу та R & amp; B було кілька великих артистів, які простягли руку і хотіли, щоб я займався подібними справами. Для мене найбільшою перемогою стала участь у таборі Каньєс. Це стало справжньою печаткою людей, які казали: 'О, це те, що він може зробити'. У підсумку ми разом працювали над купою речей. Документ став глибшим рукостисканням як з Каньє, так і з Джеєм.
Що ви зробили з тих пір, що рекомендуєте людям перевірити зараз?
Перевіряти Були Панами і йди за мною далі на цій сторінці Vimeo , і ви збираєтесь побачити ще одну, над якою я зараз працюю, яка має вийти незабаром. Незабаром буде проект, над яким працювали, що, безумовно, є продовженням знань з цих двох фільмів. Я також частина режисерського колективу під назвою «Король Вона». Тож йогоKingshe.tv. Ми ще не створили сайт, але збиралися його заповнювати. [Ви також можете підписуйтесь на Лопускі в Instagram і побачити більше його робіт його веб -сайт .]
Я бачив, як ви нещодавно редагували реклама Олімпіади . Чим ви займалися з комерційної сторони речей?
Професійно моя щоденна робота - редактор. У 2018 році я виграв премію AICP як найкращий комерційний редактор. Моя робота зараз є постійною частиною Музею сучасного мистецтва, що є масовою річчю. Тільки в цьому році я виграв дві премії Clio [Awards], дві премії ADC, дві золоті кубики, графіт
Олівець. У комерційному та рекламному просторі, простіше кажучи, я був удостоєним нагород редактором-це найпростіше скорочення того, що я робив, але список можна продовжувати від Adidas, Nike, Samsung до Lexus. Це мій поточний професійний простір. [Дивіться більше комерційної роботи Лопускіса тут .]