Джастін Бібер нещодавно випустив нову пісню. Друзі-це типовий Бібер після дозрівання: чарівний, помітний, більш витончений, ніж поп-зірці, як правило, належить заслуга, але все ж надійно до моменту. Він також успішний, досягши 20 -го місця в Billboard Hot 100 - низький за списком хітів Біберса, але безперечне досягнення для водіння, Робін -esque luosie -і наразі на сьогодні у 136 мільйонів потоків на Spotify. Друзі нетипові для Джастіна Бібера, однак, в одному значному аспекті: він поділяє увагу, в даному випадку з загадковим продюсером на ім'я BloodPop ® .
BloodPop® поки чекає, але співпраця з Бібером - це перший крок у заявці продюсерів на увагу. Як і Келвін Харріс та ді-джей Халед, він працює над зірковим альбомом у стилі компіляції, і він отримав одну з найбільших поп-зірок планети для свого першого синглу. Це має сенс, BloodPop® стояв (частково) за Джастіном Біберсом Вибачте - пісня, яка справді віщувала прихід його другої дії - одного з найбільших хітів співаків на сьогодні. Наступним альбомом для спільної роботи будуть пісні з Фетті Вап, Еллі Гулдінг та Джулія Майклс .
Але, це лише частина історії. BloodPop® вперше розпочав свою роль як Blood Diamonds на канадській сцені 'Зроби сам' разом з Граймсом. З того часу він переїхав до Лос -Анджелеса і розпочав кар’єру поп -продюсера та написання пісень, співпрацюючи з такими артистами, як Чарлі XCX, Мадонна та, звичайно, Бібер.
Комплекс наздогнав продюсера, щоб дізнатися, як пройти шлях від SoundCloud та співпрацювати з Das Racist до затребуваного поп-письменника, його причини (повільно) вийти з-під уваги та як ви отримаєте своє ім’я у пісні Бібера.
Я хотів почати зі запитання, як ти тут опинився? Ви починали як продюсер DIY, і мені просто було цікаво, яким був шлях з того часу до спільної оплати на синглі Джастіна Бібера.
Це була лише своєрідна низка подій, які я насправді не шукав, які просто сталися. Я жив у готелі у Ванкувері, і я побачив, що у мене є заслуга на альбомі Charli XCX, на Atlantic, і я просто не уявляв, як це працює. Вона заспівала одну з моїх пісень із SoundCloud. Я думаю, що це був технічно мій перший кредит у виробництві, крім того, що я займався своїми справами. І я тоді не зустрічався з Чарлі, і те ж саме відбувалося з цією групою Das Racist, вони також постукали над однією з пісень, які були на моєму SoundCloud. Я думаю, що це був перший належний реліз, перший і останній належний реліз, цього альбому.
Ці дві пісні конкретно я не прагнув продюсувати для інших виконавців. Просто в Інтернеті зверталися люди. Я продовжував жити в цьому готелі, я дуже люб'язний до власника цього готелю, тому що він начебто дозволив мені діджею в підвалі, а іноді, певним чином, виправляв двері в оренду. Тож я прожив у цьому готелі, своєрідному клубі, півтора року у Ванкувері.
Як його називали?
Його називали Вальдорф. Це було щось на зразок бару на тему 'тікі'? Це було чудово. Власник, він мав студію в підвалі, і це було просто дивне, чудове місце. Деяких ночей я працював у дверях із блейзером, а потім пішов діджеєм, а потім вигнав когось. Я був просто хлопцем. Те, що було прекрасним у цьому місці, також було, коли в місті були артисти, багато художників або робили б там після вечірок, або просто випадково на секунду це було єдине місце, яке не було франчайзинговим клубом у Ванкувері. Зараз це закрито, вся справа.
Я жив там, і одного разу мої батьки в Канзас -Сіті щойно отримали чек поштою, і вони сказали: 'ми думаємо, що ти отримав чек поштою, чи можемо ми його відкрити?' Я сказав: 'Так, звичайно, тому що я живу з метро'. І випадково пісня Das Racist потрапила в рекламний ролик Kmart? Мовляв, святковий рекламний ролик Kmart. Я просто подумав: «Що, блять. Я ніколи навіть не працював з цими хлопцями, а зараз це в рекламному ролику. Це дозволило мені переїхати.
Ого.
Так. Він позбавив мене будь -якої непогашеної заборгованості, дав мені достатньо, щоб знайти місце в Лос -Анджелесі разом із співмешканцем, отримати спорядження та зробити прокляття. Так дивно, я гадаю, це походить від Das Racist.
І Kmart.
І Kmart! Я отримав належну комп’ютерну ситуацію та належне програмне забезпечення та просто мінімуми, але на той час це було великою справою. Тоді я був просто поплесканий у Лос -Анджелесі, і я пам’ятаю, що я потрапив сюди в неділю Супербоула, я думаю, і я поїхав у Sonnys - Skrillex - місце біля Суперкубка, і я нікого так добре не знав, я просто зустрів тонна людей, і я тільки почав сеанси. Я не знаю, ви просто робили це в Лос -Анджелесі і спочатку було дуже незручно. Мені просто сказали, що ти так робиш. Я робив це протягом деякого часу, і я робив сеанси поза спальнею.
Що ви маєте на увазі під сеансами?
Це як часові блоки, відведені для написання музики. Я робив це приблизно рік або близько того у своїй спальні, навіть у перший раз, коли я належним чином працював з Чарлі, вона прийшла до цього будинку, і ми працювали. Ми досі говоримо про це, тому що це було так погано, що я поняття не мав, що роблю. У мене просто не було робочої етики або зосередженості на проведенні сесії, імовірно, тому я не отримував музики.
Врешті -решт я попрацював з продюсером, який є одним з моїх улюблених продюсерів, DJ Dahi, і ми досягли успіху. Я так багато навчився від ді -джея Дахі, він мав таку інтенсивну зосередженість і трудову етику, і це був просто один з найкрасивіших людей, яких я коли -небудь зустрічав. Він просто справді надихнув мене зосередитися і закінчити це. Ми почали робити безліч ударів, а потім через кілька місяців він сказав: 'Хочете приїхати до Нью -Йорка працювати над Мадонною?' і я сказав: 'Гм, так, абсолютно'.
Який мав бути тижневий сеанс, перетворився на, я відчуваю, що це були два місяці? Два місяці, з тижнем додому в Лос -Анджелесі. Це було дуже весело та багато досвіду навчання. Я відчуваю, що це був поріг того, що я начебто 'ОК, поп -постановка - це те, чим я хочу займатися'. І такий вид привів до всього іншого, від тієї епохи до наших днів. Як тільки ви зробите кілька речей, яких немає - із записами Мадонни, навіть якщо вони, наприклад, не розбивають рекорди, люди все одно зателефонують вам лише тому, що ви працювали. Ти знаєш, що я говорю? Таке відчуття, що це негласний код: 'Цей продюсер чудово, що завгодно, він може зараз прийти в студію'.
Чи важко зазнати невдачі, якщо ви досягли такого рівня?
Не вдається?
Так, звідти у вас є кар’єрна траєкторія, і ви, незважаючи ні на що, отримаєте роботу?
Так, це просто залежить, тому що це лезо з двома кінцями. Коли я був під своїм старим псевдонімом і просто сам займався музикою, єдиною людиною, яку я мав зробити щасливою, був я сам. І коли я виставляю запис, я б не сказав: 'Добре, подивимося, скільки потоків він отримує, давайте подивимося на дані, всі ці стреси. Поп -музику називають поп -музикою, оскільки вона має уявлення про успіх - саме тому її називають «поп -музикою» - це багато стресу та очікувань. Основна відмінність того, що я робив тоді, від того, що я роблю зараз, - це очікування від очікувань.
Ви зараз працюєте з величезними іменами.
Так, великі виконавці та багато співавторів, і кожен хоче, щоб він мав успіх, адже більшість поп -платів - це спільна робота. Працюючи над Мадонною, я не хотів підвести DJ Dahi, це одне, про що я дійсно думав. Це дійсно змінює траєкторію і зайняло секунду, щоб дійсно звикнути до роздумів.
Що робить вас хорошим у такому спільному написанні пісень? Що змушує вас зайти в одну з цих кімнат і зробити поп -платівку?
Це одна з тих речей, про які важко сказати: «Я в цьому хороший». Бо іноді я не [сміється].
Звичайно, але з точки зору того, що ви казали, що коли ви починали, ви погано це робили, а сьогодні ви чітко зробили собі ім’я, яким був процес навчання?
З точки зору майстерності, найбільша крива - це намагання більше думати про художника, з яким ви працюєте. Їх перспективи та те, що відбувається у їхньому житті. Маючи емпатію, це було дуже важко, тому що у мене ніколи не було безлічі друзів чи когось, щоб відточити ці навички? На щастя, багато художників, з якими я працював, були дуже і дуже відкритими щодо свого життя та того, чого вони хочуть досягти. Багато разів успіх альбому - це те, наскільки цей виконавець готовий впустити співробітників. На це пішло багато часу, щоб навчитися, тому що я відчуваю, що попередні сесії, коли я тільки починав, проходили так погано тому що я просто думав про ебану Еблетона. Я думав про те, о, цей звук повинен звучати так це . Я не думав емоційно.
Ви вже згадували про зміну свого імені, чи можете ви пропустити мене від переходу від Blood Diamonds до BloodPop® із символом зареєстрованої торгової марки в кінці?
Коли я починав Blood Diamonds, у мене не було нульових намірів бути кимось іншим, крім ігрового дизайнера, саме на цьому я зосереджувався, коли створював ранні матеріали Blood Diamonds. Я переїхав до Канади, щоб стати ігровим дизайнером, і ніколи навіть не думав, що люди будуть слухати музику, або хтось дасть про це піклу. З плином часу мені стало неприємно через нечутливість поняття «Криваві діаманти». Я почав Blood Diamonds, коли мені було 18 років, і тоді я вибрав цей псевдонім. Коли ти дорослішаєш, ти вчишся. Був великий тиск, щоб утримати його, і я дійшов до того, що я сказав: 'Ні, у мене цього немає'. Існує навіть невелика фаза, коли я тільки збирався проходити Майклом Діамантом. Мало хто знає про це. Я відчуваю себе такою надзвичайно іншою людиною, ніж тоді, коли я був Blood Diamonds. Таке відчуття, що насправді різні люди.
Яким чином?
Не знаю, це було так давно. Місця, де я жив, місця, де я творив речі, зараз відчувають себе такими далекими та чужими. Окрім назви, навіть звуково, це здається таким далеким.
Тоді я вибрав BloodPop® після того, як вийшло Вибачте, тому що це була якась важка прихильність до поп -музики. І я просто хочу бути повністю орієнтованим на поп-музику, не боячись поп-музики і просто представляти це як «поп-це ремесло». В останні роки було багато супер успішних поп -виконавців, які нагадували: 'Це мій художній альбом', а ти - 'Зачекай, не так було, як твій альбом з усіма знаковими піснями, чи не так' це твій художній альбом? '
Що для вас означає поп? Якби вам довелося спробувати визначити це.
Поп зі мною, розмовляє з якомога більшою кількістю людей. Однією з причин, чому я хотів зосередитися на поп -музиці, є те, що коли я творив лише треки для себе та треки для SoundCloud, нічого не роблячи ні для кого іншого, для мене та моєї ситуації я відчував себе таким егоїстом. Ось я, затиснувшись у готелі, я просто цілий день творю для мене музику. І хоча за будь -яких обставин я не думаю, що поп -музика може врятувати світ або кардинально змінити ситуації, але я вважаю, що це чудовий засіб позитиву. Моя справжня кінцева гра - це просто взяти людський стан і позитивно вплинути на нього, а потім передати його якомога більшій кількості людей. Це була мета з 'Друзі', і це була мета з 'Вибачте'. Це дві дуже позитивні пісні.
Останнє питання щодо назви, додавання символу торговельної марки в кінці. Яка думка стояла за цим?
Це трохи язика і щоки, якраз про комерційність поп -музики. Це настільки заздалегідь, що ви знаєте, що ви отримуєте, ніби це бренд. Я відчуваю себе більшістю великих художників, вони також можуть мати зареєстровану торгову марку.
Ви зареєструвалися BloodPop® як товарний знак?
Так, це ще очікує на розгляд. Але, сподіваюся, це пройде. Інакше мені, можливо, доведеться його зняти.
Останнє запитання щодо вашого виступу як продюсера, де Граймс вписується у все це? Ваша співпраця з Граймсом була першим, що я почув від вас.
У моєму першому шоу у Ванкувері я познайомився з Граймсом. Я відкрив для неї, і це був лише промоутер Ванкувера, який забронював це. Ми випустили пару успішних пісень, вона запросила мене зіграти у її групі, і саме так я познайомився з Сонні, а потім я закінчив із Сонні видавничу справу, яка змінила траєкторію написання. Я впевнений, що ви знаєте інші записи, які ми зробили пізніше ...
Ну, телефонний секс все ще один з моїх улюблених у вас обох.
Ух ти. Це старий, я просто дивився на цю дату, так божевільно, як це було давно.
Що стосується співпраці Бібера, то ви працювали над «Вибачте», а чи працювали над іншими треками з цього альбому? Або це був переважно той трек.
Так, я зробив 'Вибачте', 'Я вам покажу', 'Позначте мої слова', 'Діти' та 'Потрапіть у землю'.
Чи це було лише те, до чого вас запросили як письменника? Хлопці, як ви підключилися.
Мене запросив на першу сесію Сонні, і я працював із письменником на ім’я Ведмідь Пух. 'Mark My Words' був написаний першої ночі, а потім став першим треком в альбомі. Потім, через тиждень, «Джалія» і Джастін Трантер написали «Вибач». Потім через кілька тижнів вони були такими: «Це буде одна з них, а через два тижні після цього вона вийшла. Це було так швидко. Все це відбувалося протягом менш ніж двох -трьох місяців.
Тепер з вами спільно оплачується пісня? Як відбувається таке, як Друзі? Який процес прийняття рішень для вас, щоб ви не були продюсером чи письменником, а були співпрацівником?
'Друзі' - це демонстрація, яку я розпочав з Джулією та Джастіном - та сама команда, яка стоїть за 'Вибачте'. Оскільки 'Вибач', вони стали одними з моїх найкращих друзів, я люблю їх до смерті. Джастін чув демо -версію 'Друзів', і йому сподобалося, і він закінчив його, вирізав. І раптом на ньому Бібер, і вся пісня закінчена.
Як демонстраційну форму, я збирався просто випустити її як BloodPop® як частину запису, над яким я працював останній рік, рік і пару місяців, це всі пісні з відомими виконавцями. Знову ж таки, це зібралося дуже швидко. Мистецтво навіть не було зроблено до того, як він його почув. Птахи і черв’як.
Я також збирався запитати про мотив смайлика. Я пропустив, що черв’як посміхається, я вперше побачив це.
Він чудово проводить час. Це вказує на мої цілі позитиву в поп -музиці. Це два птахи, які б’ються за цього, як, клейкий черв’як. І гумкий черв’як просто охолоджує, все буде добре, і я чудово проводжу час. І гачок: «Чи можемо ми бути друзями?
Зображення за допомогою Def Jam
Коли Джастін Бібер вирішує скористатися піснею, яку ви плануєте стати вашою, чи буває коли -небудь розмова, де хтось запитує, чи це може бути, чи повинно бути просто піснею Джастіна Бібера?
Так, так буде завжди. Я думаю, що історично і навіть зараз кожну продюсерську пісню, яка вийшла зараз із особливостями, або як співпрацю з іншим виконавцем, виконавець точно запитує, чи це може бути лише один виконавець. Мені здається, що це так і для кожної співпраці.
Ви просто запитаєте команду Джастіна Бібера або лейбл і скажете: 'Ей, я хочу, щоб це теж було моїм?'
Ну так. Не вникаючи у справу - усі ці речі настільки надто складні, що я залишаюся настільки далеко, наскільки можу, і намагаюся, щоб це звучало добре. Я намагаюся тримати голову подалі від кінця бізнесу.
Як це - працювати з Джастіном Бібером, ви разом працюєте в студії чи він просто чує ці довідкові треки, і вони вибирають, на що хочуть перейти, а ви чуєте готову версію?
Це свого роду змішана сумка, він іноді пише. Іноді він ріже його швидко, іноді - через місяць. Багато з Призначення речі, він був у кімнаті. І ось я дещо пропустив, бо я був у Японії, а він тут.
Який він у студії?
Він отримує право на бізнес, і він точно знає, як підійти до стилю співу, який би не був настрій у пісні. Він просто виб’є його з парку. Особливо на Призначення , це дивно, тому що ти почуєш демо -версію чи щось таке, а потім він заспіває її, то ти кажеш: 'О, вау, це хіт'. Він справді може біса співати.
Я чую, що Бібер дуже любить реп, і я чув кілька пісень, де він реп. Це те, що ви коли -небудь чули, коли він робив, працюючи разом?
Якось одна ніч, на мою думку, він бив 100 барів. Просто абсолютно вільний стиль. Було чудово, була добра ніч. Біт ніколи не закінчився звиканням, але це десь, я думаю, це як 20-хвилинна пісня.
Отже, ви не працюєте над проектом з Джастіном Бібером, це частина спільного альбому, над яким ви працюєте з іншими виконавцями?
Правильно.
Чи можете ви поговорити про те, з ким ви ще працюєте?
Це якось на обгортках, є пісні, на які я натякнув і, ймовірно, не є сюрпризом. Наступна пісня з Джулією Майклс, я дуже в захваті від цього. Ще одна пісня з Еллі Гулдінг та містером Іазі. Він дуже важкий для функцій.
Що змусило вас зайнятися подібним проектом і відмовитися від того, щоб бути людиною, яка створює поп -пісні за лаштунками та робить ваше ім’я спереду та в центрі?
Доходило до того моменту, коли пісні, які я випустив для інших виконавців, напевно, складають 2%, які я написав або написав у співавторстві, або продюсував. У певний момент, коли у вас так багато пісень, що ви знаєте, що це хороші пісні, але лейбл або виконавець цього не знають. Вони попросять вас зробити, наприклад, тропічний будинок. Ви просто думаєте: 'блін, просто дозволь мені зробити свою справу, чоловіче'. У мене були ярлики, які запитували мене: 'Ти можеш зробити так, щоб це звучало як Kygo?' і я просто так: 'Ні!' І тоді вони більше не хочуть працювати зі мною.
Частиною цього є те, що вірити в певні звуки та певні відчуття та випромінювати їх так, щоб ці типи людей могли це відчувати і нагадувати: 'чи можна створити щось на зразок Друзів?' або що ще є по радіо. Тож це трохи цього, трохи знання того, чого я хочу.