Сучасні дизайнери меблів Midcentury повинні знати всі

Дизайн фактично в межах досяжності

Епоха дизайну, відома сьогодні як сучасний середньовіччя, була - і - популярна своєю доступністю та доступністю. Дизайн меблів, що визначають стиль, як правило, настільки ж простий і практичний, наскільки вони красиві. І багато творів відомих дизайнерів середини століття були створені для масового споживання (і ціноутворення). Цю концепцію найкраще узагальнили Чарльз та Рей Еймс, найвідоміші дизайнери середньовіччя, описуючи власну ідеологію: "Отримайте максимум найкращого для найбільшої кількості людей за найменшу суму грошей". Тепер це дизайн недоступний.

Велике ім'я: Імена

Для тих, хто тільки починає вивчати сферу сучасної меблів середньовіччя, Eames - це природний пункт відправлення. Назва Eames стала майже синонімом сучасної середньовіччя. Насправді, п'єси середньовіччя, що не мають знака виробника, часто називають "епохою Ігор", щоб привернути увагу.

Сучасний вигляд, що прижився в 40-х, 60-х і на початку 70-х років в Америці, відображає інноваційний дизайн Bauhaus, що виник у Німеччині десятиліттями раніше, приблизно в той самий час, коли арт-деко піднімався. Такі дизайнери, як Чарльз (1907–1978) та Рей (1912–1988), побудували на цьому модерністському ідеалі свої барвисті меблі з гнутої фанери та пластикові стільці, виліплені під криву тіла. Їх конструкції вважаються класикою серед шанувальників модернізму.

Подібно до письмового столу та повернення Eames (1954) та бічного крісла (1958), багато предметів Eames було виготовлено Германом Міллером, інша назва закріпилась у класичному дизайні середньовіччя.

Гаррі Бертоя

Скульптури Гаррі Бертоя (1915–1978) широко шукають прихильники модернізму. Він добре відомий своїм "звуковим мистецтвом", а також творами вільної форми та кущовими конструкціями із зварного металу. Деякі використовують великі дроти, прямі або зігнуті, приварені до положення, щоб утворити сучасні шедеври, які добре продаються на шість фігур.

У дизайні меблів робота Bertoia для компанії Knoll вже досить давно опинилася на карті колекціонерів. "У 1950 р. Ганс Кнолл, один з провідних виробників сучасних меблів у США, доручив видатному американському металеві і скульптору Гаррі Бертою розробити кілька стільців", - сказав автор Марвін Д. Шварц у " Американських меблях : столи, стільці, дивани та ін." Ліжка "Конструкції Бертої переступили бар'єр між декоративним та функціональним дизайном ... його об'єкти вдало збалансовані між скульптурою та меблями".

"Діамантові стільці" Бертої мають основу з решітоподібного металу (який видно ззаду) з тканинним покриттям. В оригінальній колекції Bertoia для Knoll було п'ять різних скульптурних конструкцій з відкритим переплетенням. Як і більшість дизайнів Knoll 1950-х років, ці крісла виготовлялися протягом тривалого періоду часу. Етикетки Knoll Associates використовувались до 1969 року; версії, зроблені з того часу, позначаються Knoll International, коли етикетки все ще присутні.

Людвіг Міс ван дер Рое

Архітектор і дизайнер Людвіг Міс ван дер Рое (1886–1969), як відомо, сказав: «Я не хочу бути цікавим. Я хочу бути добрим». Бажаний чи ні, окрім надзвичайно гарного дизайну, його робота є однією з найцікавіших та бажаних для шанувальників сучасного декору. Він працював директором Баухауза, школи, присвяченої дослідженню сучасного мистецтва та дизайну, з 1930 по 1933 рік, коли він був закритий на вимогу нацистського командування. Він переїхав до США наприкінці 1930-х, де продовжував впливати на архітектурну спільноту.

Як і Bertoia, проекти Mies також виготовляли компанії Knoll Associates. Це виробництво дало багато дизайнів, майстерно використовуючи відкритий простір, схожий на архітектуру Майса, які мають консольні крісла, майстерно підвішені над повітрям. Це стосується шезлонгів Tugendhat, а також багатьох інших його конструкцій стільців, що походять від Bauhaus. Ці стилі широко копіюються з моменту їх введення.

Однак найвідомішим дизайном Майса є крісло в Барселоні. Це знакове місце було спочатку зроблено на Міжнародній виставці 1929 року, що відбулася в Барселоні, Іспанія. Knoll International (назва компанії з 1969 року) все ще виробляє крісло Барселони "менше - більше".

Марсель Брейер

Марсель Брейер (1902–1981), як і Людвіг Міс ван дер Рое, сконструював багато стільців із сталевої трубки для баухаузів у Німеччині. Багато з цих конструкцій стільців використовували консольні крісла, і вони були широко скопійовані як у США, так і в Європі протягом 1920-х та 30-х років. Для справжніх шанувальників модернізму оригінали - з їх повітряним відчуттям - набагато більше переваги перед більш важкими серійними варіаціями.

Найвідоміша конструкція Бреуера, крісло Wassily, виникла під час його перебування на посаді керівника майстерні з виготовлення кабінетів, перебуваючи ще в Баухаузі. Перший приклад цього надзвичайного варіанту традиційного крісла клубу був зроблений у 1920-х роках і був названий просто Модель B3. Він виходив як у складаному, так і в стаціонарному стилі з тканинними ремінцями, прикріпленими до сталевих труб, як той, що використовується в лікарняних меблях дня. Ці ранні стільці - найцінніші приклади в очах колекціонерів. Після Другої світової війни Wassily випускався з більш звичними шкіряними ремінцями, хоча тканина також була доступна.

До 1968 року Knoll придбав каталог Breuer і почав випускати свої дизайни, кілька з яких доступні і сьогодні. Сюди входять крісло Wassily у численних кольорових варіаціях, консольне крісло Cesca у версіях зі зброєю та без нього, а також його популярний столик для кави та кінці Laccio.

Арне Якобсен

Ще один відомий дизайнер меблів середнього століття з корінням в архітектурі - Арне Якобсен (1902–1971). Цей датський візіонер черпав натхнення у модерністських конструкцій Чарльза та Рей-Еймса та співпрацював з іншими дизайнерами для створення меблів для багатьох споруд, які він сконструював.

Наприклад, Якобсен задумав кожну деталь готелю SAS Royal в Копенгагені, Данія. Одним з предметів меблів для готелю був його підпис Яєчний стілець з відповідним столом для ніг, розроблений у 1958 році. Цей вишуканий лежак - одна з його найвідоміших конструкцій і одна з найпопулярніших серед любителів модерністичної меблів. Він виробляється і сьогодні.

Якобсен також задумав крісло Мурахи та крісло Лебедя разом з іншими інноваційними конструкціями, включаючи посуд для посуду, коктейлі та сервізи для чаю. Все це є дуже функціональним, окрім того, що цікаво демонструвати та є досить цінним для колекціонерів сьогодні.

Пол Еванс

Зразки Пола Еванса (1931–1987) за останнє десятиліття все більше помічали любителі модернізму, і значення відповідно зростали. Він розробляв меблі для свого власного бізнесу, в той час як спільний магазин Нью-Джерсі з Філіпом Ллойдом Пауеллом у 1950-х роках, а також у північній половині 60-х років для північно-Каролінської компанії, Directional Furniture До 70-х він повернувся в свій штат Пенсільванія, працюючи понад 85 працівників, які допомогли заповнити його нью-йоркський салон своїми проектами.

Меблі Еванса відомі тим, що використовують скульптурні метали, включаючи бронзу, нержавіючу сталь та мідь, що мають сильний вплив бруталізму. Його столи зазвичай складаються з геометричної маси металу або дерева, іноді приводячи до уваги природні сталагміти, ніби вони ростуть з підлоги, а деякі покривають склом. Частини його корпусу часто важкі і масивні, з фасадами, розбитими на ряд квадратів, прикрашених примітивно або блискучими і кутовими, утворюючи металевий клаптик.

Багато творів Еванса були замовлені безпосередньо клієнтами через його студії. Їх часто влаштовували оригінальні власники, а їхні маєтки зафіксували документи, що підтверджують їх роботу Еванса, коли вони продаються. Більшість цих творів позначені ініціалами "PE" або повним найменуванням "Paul Evans", а також двозначною датою.