У понеділок увечері DJ -продюсер та продюсер Zedd оголосив через Twitter, що нарешті почув неминучий хіт Sheck Wes, Mo Bamba, більш ніж через рік після його літнього дебюту 17. Я щойно вперше почув пісню Мо Бамба від Шека Уеса ... і у мене так багато питань, - написав він у Twitter.
Хахахах Зедд видалив свій твіт pic.twitter.com/EqhMFIt5gS
- Райан (@mcitylove) 2 жовтня 2018 року
Колега, музикант з EDM, A-Trak побачив твіт Зедда і відповів: «Це найкраща пісня року». Елісон Wonderland, ще один діджей з танцювальної музики, подарував їй два центи за простий Mhm.
Ммм
- ALISON WONDERLAND (@awonderland) 1 жовтня 2018 року
У цей момент Зедд висловив свою позицію щодо пісні. Ви, хлопці, абсолютно зійшли з розуму, - написав він.
Лол ні. Чиста геніальна пісня. Повна інновація. Ви повинні побачити, як це залучає людей до клубу.
-А-Трак .. Гей, ти бачив моє нове відео? (@atrak) 1 жовтня 2018 року
A-Trak спробував довести деякий сенс до Зедда, написавши у твіттері, що Мо Бамба-це чиста геніальна пісня, підкріплена тотальною інновацією. Ви повинні побачити, як це залучає людей до клубу, - продовжив він. Зедд намагався закінчити розмову загальною згодою не погодитися, на що A-Trak відповів, що насправді немає способу об’єктивно не погодитися, виходячи з послідовних відповідей натовпу. Він зайшов так далеко, що запросив Зедда подивитися, як пісня лунає на публіці.
Ха -ха, не треба вибачатися, брате. Найкраще в музиці: кожен може мати власну думку/ симпатію/ антипатію. Я суджу музику за мелодією, акордами, структурою, текстами. Я музикант. :) Те, як клуб реагує, не входить у мій метод судження :) кожному своє<3< p>- Зедд (@Zedd) 2 жовтня 2018 року
Замість того, щоб прийняти запрошення, Зеддук продовжив свої п’яти і пояснив, чому йому не подобається пісня: «Я суджу музику за мелодією, акордами, структурою, текстами. Я музикант. :) Те, як клуб реагує, не входить у мій метод судження :) кожен по -своєму '. Окрім смайликів, це твердження стало ляпасом як для Шека, так і для продюсерів пісні: Take A Daytrip та 16років .
Take A Daytrip-у складі 25-річних Дензела Батіста та Девіда Бірала, які зустрілися в Інституті Клайва Девіса в Нью-Йоркському університеті дев’ять років тому-відповіли на твіт Зеддса і пояснили, як і чому ця музика насправді була музично розроблена.
- Здійсніть одноденну поїздку (@take_a_daytrip) 2 жовтня 2018 року
Перші два акорди - Emaj & amp; Fmaj виконує роль 5 -го & amp; 6 -й акорд у A min min, 3 -й акорд Bmaj відсутній у A min min, тому він запозичений з E шкоди min. Цей інтервал F-B є тритоном, який поширений у класичній музиці для нарощування напруги.
Кохання,
Виробники Mo Bamba
Ми говорили з Take A Daytrip про цінність мінімалістичної музики, інстинктивний творчий процес Шека Веса та про те, як вони використовують теорію музики у своєму виробничому процесі.
Коли і як вам було запропоновано твіт Zedd?
Дензел Баптист : Ми вперше побачили твіт Zedd, коли Джо [Коскареллі] з Нью-Йорк Таймс опублікував це у своїй історії в Instagram. Він зробив твір про Середину Зедда прямо перед цим твір про Мо Бамбу з нами . Він помітив цю історію, тому що у нього є спільні інтереси між нами. Насправді ми спочатку думали, що [Зедд] вигукує пісню.
Девід Бірал : Ми також зустрілися з Джо в суботу, тому що ми працювали з Сарою Ааронс, дівчиною, яка написала пісню The Middle. Це була цілком випадкова річ, яку Зедд фактично написав у Twitter про Мо Бамбу наступного дня. Спочатку ми думали: 'О, це круто', публікація Зедда про Мо Бамбу. Це до того, як A-Trak відповів. Коли ми почали бачити відповідь між A-Trak і Zedd, Зедд сказав щось в той момент, коли він говорив про те, як він судить пісні за акордами та мелодіями та музичність запису. Потім він сказав: «Я музикант. Тому для нас це одне, що ми хотіли прояснити.
Я відчуваю, що з продюсерами хіп-хопу багато разів на простоту дивляться як на недосвідченість. Для нас ми просто хотіли сказати: «Гей, ми також знаємо дещо про теорію музики. Ми знаємо, що потрібно, щоб створити пісню з акордами та нотами, і що тритон викликає у людей почуття. Іноді ці речі не такі випадкові в хіп-хопі, як думають деякі люди.
Девід Бірал (ліворуч) та Дензел Батіст від Стефана Колі
Ваш твіт справді порушив музичність цих акордів. Тим, хто має менший досвід, ти можеш пояснити, що саме ти тут ламаєш?
Дензель : Коли ми творили цю пісню - і коли ми створюємо будь -яку пісню - це не те, що ми сидимо в студії і думаємо про те, який це інтервал або який це акорд, чи насправді щось із цього. Ми просто знаємо, що робити, щоб викликати певні емоції. Створюючи цю пісню з Шеком та 16 [роками], вони так само працюють, і тому ми так добре працюємо разом. Вони в основному працюють на інтуїцію. Створення музики таким чином змушує вас іноді порушувати правила. Це справді тільки ми намагалися викликати цю специфічну емоцію, яку намагався пережити Шек. При цьому, просто слідуючи інтуїції, вона якось оновила трохи теорії, що стояла за нею.
Я думаю, що це поширене явище для багатьох продюсерів репу, де вони не дотримуються певних правил перебування в семисторінковій шкалі. Традиційно розрив того, що ми написали у твіттері Zedd, - це те, що ми робимо речі, які не є звичайною справою у звичайній поп -музиці. Але це не обов’язково було випадковим, воно було засноване лише на нашій інтуїції. І тоді ми все ще насправді знаємо, яка теорія стоїть за цим. З цієї пісні вона починається на Е в басовій ноті. Бас -лінія та вокал Шека роблять те ж саме, тому це мінорний другий стрибок, а це означає, що він стрибає на одну ноту вгору, що є поза тональності мінору. А потім він переходить на тритон, що є іншим інтервалом. Ми просто зробили це, тому що це відчувалося саме тоді, і це викликало емоції, яких ми хотіли.
Девід : Це не обов'язково було те, що ми говорили: 'О, ми повинні виконати триголос, зробити це і зробити те'. Це було справедливіше, це те, що відчував Шек і що відчував 16. Це те, що ми відчували.
Дензель : Так, коли ми щось створюємо, найбільша частина нашого процесу - це лише викликати специфічні емоції. Вивчаючи, як ми з’явились, вивчаючи музику в церкві -
Девід : Мене сім років класично навчали на фортепіано. Обидва наші спільні натхнення сягають Нірвани та Справедливості. Нірвана багато бере від класичної музики, а Справедливість багато від класичної музики.
Дензель : І вони точно всі порушують правила. Навіть з євангельськими піснями вони розбивають схему, дивним чином транспонують її, спеціально викликаючи емоції. Це речі, які ми мали з досвіду, і вони підсвідомо знаходяться в нашому ящику з інструментами, коли ми створюємо, і тоді ми добре знаємо, для цієї емоції це має звучати так. Ми вириваємо з пам’яті те, як це звучить. Тоді після того, як ви можете сказати: 'О, це насправді незначна секунда, це ось так'. Ось такий процес мислення.
Девід : Так, просто для того, щоб повернутися назад, наш твіт до Зедда просто сказав: «Гей, ми теж музиканти. І ми теж розуміємо ці речі ''. Повертаючись до теми, багато людей сприймають хіп-хоп як простоту чи недосвідченість, і ми просто хотіли довести, що іноді це навмисне.
У твіті про музичність Мо Бамби ви пояснили те, що ви робите, що є звичайним явищем у класичній музиці, щоб наростити напругу. Ви все ще слухаєте класичну музику в ці дні або це те, що ви час від часу слухаєте?
Дензель : Так, зараз для нас багато натхнення береться від Ганса Циммера. Ми, ймовірно, дослухаємось до цього в класичній частині речей більш домінуюче.
Девід : Понад усе. Так.
Дензель : Навіть просто вивчаючи речі, про які він говорить, і переглядаючи його інтерв’ю та закулісні відео, він робить саме це. Він каже: 'Гаразд, ця примітка до цієї замітки, це породжує запитання. Від цієї примітки до цієї ноти це напруга. З цієї замітки до цієї записки - це гнів ». Він зможе повністю визначити кожну емоцію. На даний момент ми все ще безумовно все вивчаємо, але деякі з них у нас є. Ми можемо точно визначити певні емоції з періодичністю, але просто дійшовши до того моменту, де знаходиться Ганс, знаючи, як мати повний пакет інструментів з усіма емоціями і мати можливість їх витягнути, ось куди ми хочемо йти.
Дуже люблю @Marvel за те, що ми були частиною цього. Вступна оцінка за Daytrip ❤️ pic.twitter.com/TJz7ezcKO0
- Здійсніть одноденну поїздку (@take_a_daytrip) 4 жовтня 2018 року
Наскільки важливо розуміння теорії музики для того, щоб бути продюсером хіп-хопу?
Дензель : Я не думаю, що вам потрібно знати теорію музики, щоб бути продюсером хіп-хопу. Найголовніше - я думаю, що з будь -чим у музиці - це просто спілкуватися зі своєю інтуїцією, тому що ви будете знати, що звучить правильно, ви будете знати, що ви хочете, щоб люди відчували, і ви знали, що ви відчуваєте. Коли ви дійсно з цим спілкуєтесь, ви забуваєте, які всі правила, і ви можете впроваджувати інновації в рамках правил. Ви перекручуєте їх і змушуєте робити те, що ви хочете, - тоді у вас все виходить.
Просто тому, що ви знаєте кожен акорд, кожен інтервал або всі ці речі, це не обов’язково означає, що вийде чудова пісня. Баланс між ними - знання і довіра своїй інтуїції - а також можливість мати повний пакет знань за цим - це свого роду приємне місце. Ми багато черпаємо натхнення у Майка Діна, який, на нашу думку, один з найкращих у цьому. Очевидно, він знає всі правила, він один з найталановитіших музикантів. І тоді він все одно їх ламає.
Девід : Бувають випадки, коли ми створюємо пісню або виконуємо такт, коли ми свідомо граємо неправильну ноту на 808 тільки через те, як це викликає у нас почуття.
Дензель : Більше схоже на цитату, цитування неправильної ноти. Дійсно, таких немає: є лише 12 нотаток.
Девід : Я думаю, що хіп-хоп як жанр славиться порушенням правил. Народження хіп-хопу відбувається за рахунок вибірки дискотек і відтворення брейків на циклах, і врешті-решт, просто перетворення цих речей у інструментальні інструменти, перш ніж репери потраплять туди. Ви слухаєте епоху SoundCloud, подібні речі, люди грають неправильно на 808, і все спотворюється. XXXTentacion, Smokepurpp, ці хлопці стають платиновими з пісень, які не змішані. Хіп-хоп-це справді порушення правил. Вся ця зустрічна культура продовжує розвиватися у власному жанрі.
Дензель : А потім впроваджують лише самі правила, потім ці нові правила з часом переносяться на інші жанри.
Девід : Нам це подобається, хіп-хоп-це весело. Ви дійсно можете робити все, що завгодно, і не сказати, що не можете робити все, що завгодно, в будь-якому іншому жанрі, але хіп-хоп, безумовно, є жанром, який більш прощає в цьому плані, де ви дійсно можете робити все, що завгодно, і порушувати будь-які правила. Ви можете закінчити з такою піснею, як Mo Bamba, де це всього лише один фрістайл, комп’ютер закручується, біт випадає, і насправді вся пісня будується з емоцій цієї ночі.
Як ви думаєте, продюсери змушують нас думати, що біти простіші за них?
Дензель : Я думаю, що це лише сприйняття цього, адже насправді іноді важче бути мінімальним і спрощеним, ніж просто просто все викласти так, як це виглядає максималістично. Тому що знаючи, що є ні передбачається, що там навіть важче, ніж визначити, що там має бути.
Девід : Іноді пробіли в музиці настільки ж важливі, як і ноти. Це те, у що ми дійсно віримо. Музика переживає свої злети і падіння. Мовляв, у вас будуть мінімалістичні періоди, а потім у вас такі речі, як дабстеп, де це максималізм.
Дензель : Це, безумовно, все на маятнику, коливається туди -сюди. Щось стає настільки мінімалістичним, що просто нікуди подітися. Залишилося лише кілька елементів, які ви повинні якось повернути назад, щоб просто розбити всю форму на щось максимально максимальне. Потім він знову робить те ж саме, де ці речі скорочуються.
Найважливіше в кінці дня - це звільнити місце для того, щоб художник справді був собою.
Ми розуміємо, добре, нам це більше не потрібно, це найважливіший елемент. Давайте викинемо цей елемент, він нам більше не потрібен, це те, що залишилося. Це просто дуже цікаво подивитися: добре, цей продюсер вилучив усе це. Ми навіть не знали, що це можливо, і у нього залишилося це. Є деякі пісні, які в основному є 808. Я думаю, що Kanye і Mike Dean та ці хлопці найкращі в цьому. Вони просто кажуть: Нам не потрібні інші наповнювачі, це важливо. Просто цікаво побачити, як вони вирішили вибрати найважливіші елементи.
Девід : Зрештою, спосіб, який ми виробляємо, і те, як ми бачимо музику, є останнім інструментом будь -якого біту чи інструментального інструменту, який ми коли -небудь виконуємо, - це вокал. Щоразу, коли ми щось робимо, ми хочемо переконатися, що є місце для вокалу, чи не так? Навіть коли ми мікшуємо запис, ми впевнені, що ми виділяємо простір у діапазоні частот, щоб вокал виділявся. Найважливіше в кінці дня - це звільнити місце для того, щоб художник справді був собою. І не переважати, а тим більше доповнюватися.
Ви пояснили ці акорди та напругу, яку відчуваєте. Коли ви створювали їх, яке почуття ви намагалися викликати?
Дензель : Коли ми вперше зв’язувалися з Шеком, він багато говорив про розчарування в тому, що всі ці люди дзвонять йому, і що він є центром усіх цих компаній і А & Р, і людей, які намагаються мати його частину. Саме про це і пісня. Тут є розчарування, але також підтекст дивовижний: це ніби свято.
Девід Це те, що водночас переживав і баскетболіст Мо Бамба.
Дензель : Ось чому 'Мо Бамба' - це ніби паралель усієї пісні. Ми почали ритм ще до того, як зустрілися з ним на півдорозі. І як тільки він туди потрапив, ми були як Гаразд, це, безумовно, емоції. Він, перебуваючи поруч і керуючи всією справою разом з нами, був таким, що ми маємо робити саме це.
Девід: І 16 був тим, хто запросив його до студії. 16 був таким, як: 'О, я знаю, хто був би ідеальним у цьому.
Дензель : Я думаю, коли 16 почув, з чого ми почали, він знав, що це відповідає емоційному діапазону Шекса. Оскільки пісня, яку він випустив до цього, Live SheckWes Die SheckWes, була якось таким же емоційним підтекстом. Мати ці емоції і почуття в студії - виставляючи все так, як ми робили - потім бачити, як натовпи людей у клубах по всьому світу відчувають ті самі емоції, які ми всі відчували під час викладання пісні, - це так, гаразд як ми знаємо, що зробили це правильно.
Ви згадували Майка Діна як натхнення у цій сфері. Що ви відчували, коли хтось такий, як він, потрапив у мікс, коли ви захищаєте себе і говорите: 'Гей, ми теж музиканти'?
Саме так. Це мій соус Тревіс. З самого початку) спасибі, що ви його розбили. Більшість людей цього не розуміють.
- МАЙК ДЕКАН! #MWA (@therealmikedean) 3 жовтня 2018 року
Девід : Безумовно, було дивовижно побачити, як він визнав, що у нас все було правильно. Він, безумовно, написав план такого виду виробництва разом з Тревісом, і Моя прекрасна темна кручена фантазія це наш улюблений реп -альбом. Він зіграв у цьому величезну роль, тому, побачивши це, це виглядало так: гаразд, ми на правильному шляху.
Дензель : Безумовно, для мене було великою честю навіть потрапити в одну категорію-віддати належне тому, що Майк зробив для спільноти хіп-хопу, культури та музики. Бути частиною цього і бути визнаним кимось, хто проклав дорогу до будь -якого типу такого звучання, це дивовижно. Це божевілля. Це просто божевілля.
Коли я побачив це обговорення: 'О, це простий ритм, він не має музичності, він нагадав мені' 2 Chainz Watch Out ',' Міннесота 'Lil Yachtys і навіть' U Gusedsed It 'OG Macos. Що ви думаєте про цінність цитати, цитати 'на перший погляд спрощеної музики'?
Дензель : Ви можете вийняти так багато речей і усвідомити, що не важливо, щоб передати емоцію. Можливо, вам потрібно лише одне, щоб передати емоції та вокал.
Девід : Ми граємо як група, тому просто кидаємо речі на стіну. Будь -які ідеї, які з’являються, ми записуємо. Тоді ми сидимо з цим після факту і виглядаємо так, гаразд, ну це, напевно, могло б вийти, це, можливо, перебратися сюди, вся ця територія тут може навіть не знадобитися. Іноді всі ці речі, які ви кидаєте в стіну, можна просто вийняти, тому що додавши, що одна дрібниця може зробити це теж тим чи іншим.
Дензель : Це також може вбити емоції. Я думаю, що це лише мистецтво та культура загалом, тому що, якщо озирнутися через історію та подивитися на Пікассо, це був крайній мінімалізм. Те, чим він відомий, - найменш мінімальні. Квінсі Джонс, Каньє Вест, вони найменші. Навіть Стів Джобс обмежив стільки параметрів на своїх комп’ютерах: цього не зміниш, цього не зміниш. Брендинг - це лише білий фон у комп’ютері. Нічого не оточує. Це просто мінімум, і я думаю, що це також з’являється у музиці, тому що це лише частина культури. Згодом речі стають більш лаконічними, вони стають більш мінімалістичними. Люди дійсно розбираються.
Девід : Я думаю, що навіть деякі люди, які мали найкраще максималістичне виробництво, наприклад, Skrillex, який досі вибирає частини, які найбільше виділяються, все одно виберуть найважливіші частини, які він хоче, щоб ви почули та відчули. Я думаю, що в будь -якому жанрі, мінімалізмі чи максималізмі, мова йде про музичні твори і про те, які з них ви хочете просунути вперед.
Як це було працювати з Шеком?
Дензель : Дивно працювати з Шеком. Він один з художників, які точно знають, чого вони хочуть, тому що вони дбають лише про інтуїцію, і дбають лише про те, як вони ставляться до речей. Вони насправді не хвилюються: це правильно, це неправильно? Чи сподобається це людям? Що подумає ця людина? Це буквально просто, мені це подобається. І нам так легше, тому що вони знають, що їм не подобається.
Девід : Мо Бамба був одноразовим фрістайлом. Я думаю, що ми завжди так звикли занурюватись у мелодійний біг і казати, гаразд, давайте порізаємо це і подивимось, чи зможемо ми з цього щось зробити. Але те, як Шек відповів, він був таким самим, як Нах, це все. Він жахливий, як пекло, коли знає, чого саме хоче. Він буде на 100 відсотків володіти ним звідти.
Дензель : Я думаю, що для того, щоб зробити щось подібне, потрібен певний тип генія, коли ви робите першу пісню - пісню, яка піднімається на Рекламний щит діаграми одного фрістайлу. Ви не можете думати про це, коли це робите. Не можна аналізувати речі. Ні на що не можна посилатися. У вас немає часу на це. У вас немає часу ні з чим порівнювати. Все, що у вас є час зробити в цій ситуації, те, що він зробив, - це просто прислухатися до його інтуїції. Це створило пісню.
Щось ще ви хотіли б додати?
Девід : Ми привернули багато уваги до цього твіту. Але ми просто хотіли сказати, що Зедд - це людина, яку ми дійсно поважаємо. І це той, з ким ми - якщо він читає це інтерв’ю або бачить це - ми неодмінно хотіли б поговорити з ним і просто поговорити про музику. Я думаю, що EDM сам поштовхнув поп-музику, в певний момент, дуже далеко, і хіп-хоп зараз має цей момент. Думаю, було б дивовижною розмовою просто поговорити про наші інтереси та про те, звідки ми обидва музично. І яким би не було уявлення про те, що це яловичина чи щось подібне, просто повністю розчавіть це.
Дензель : Так, це, безумовно, просто дебати про мистецтво, і це все. Думка всіх щодо цього є вірною, оскільки в кінці дня це суб’єктивне.