Через день після виходу нового альбому, Коли я повертаюся додому, Соланж перевершила себе, представивши приголомшливий супровідний відеокліп тривалістю 33 хвилини, описаний як 'міждисциплінарний художній фільм'.
Більшість візуальних зображень зосереджено на кадрах, знятих у Техасі, але бутанімація захоплює екран на 28-хвилинній позначці, оскільки чудовий альбом 'Звук дощу' грає у фоновому режимі. Прийшовши до ключового моменту ближче до кінця фільму, сюрреалістичний сегмент включає літаючих коней, танцювальні фігури, камею з Тріни та шари на шарах символізму. Сцена-робота художника з Нью-Йорка Джейкольбі Сатервейт , який анімував, режисував і продюсував його під керівництвом Соланжа.
'Я зустрівся з Соланжем, і ми просто поговорили про життя і про те, як ми виросли, - каже Саттервайт. - Ми говорили про те, де ми знаходимося, з нашими концептуальними матеріалами. Я думаю, що це було більше схоже на творчу зустріч, і я прослухав альбом [...] Я дуже чутливий і уважний слухач, і я відчуваю, що з нею дуже пов'язую ». Він розповідає «Комплексу», що його сцена живе під виглядом Афрофутурісманда, і каже: «Це кінець фільму, тож це певним чином нагадує екстраполяцію себе або введення себе в екзистенційний режим, де ви зосереджені».
JacolbySatterwhites розмовляв з нами про вплив третьої палати Х'юстона на фільм, що це таке, як створювати візуальні ефекти для виробництва Фаррелла, і як Тріна зробила камею. Розмова, відредагована та скорочена для уточнення, наведена нижче.
Перегляньте цей допис в InstagramДопис, яким поділився користувач Джейкольбі Сатервейт (@jacolbysatt) є
Чи можете ви поділитися невеликою довідковою інформацією про себе? Над якими проектами ви зазвичай працюєте?
Я працюю у кіно та анімації, переважно у світі образотворчого мистецтва. Я міждисциплінарний художник -концептуаліст. Мовляв, наступного тижня мій фільм демонструють у MoMA у розділі постійної колекції, а зараз у Whitechapel є твори. Я зазвичай роблю експериментальну плівку для встановлення в музеї. Я думаю, що саме там моя робота вперше пов’язана з Соланжем.
Так, мені було цікаво, як ви зв’язалися з Соланжем для цього?
Я роблю невеликі проекти зі Святою Чапою протягом останніх кількох років. Я три роки тому робив відеоінсталяцію для її творчого колективу «Свята Герона» в Музеї митрополита. І просто інші різні речі. Зрештою вона звернулася до мене, щоб зняти для цього фільм.
Коли вона прийшла до вас за цим, чи мала вона на увазі конкретну підказку?
Я зустрівся з Соланжем, і ми просто поговорили про життя та про те, як ми виросли. Ми говорили про те, де ми знаходимося, з нашими концептуальними матеріалами. Я думаю, що це було більше схоже на творчу зустріч, і я послухав альбом. І я повернувся додому та оживляв це всю осінь і зиму. Це було досить просто. Я дуже чутливий і уважно слухаю, і я відчуваю, що з нею дуже співпрацюю. Ми ровесники і народилися в схожому регіоні Америки, тому у нас схожі смаки. І це певним чином відчувалося як божественна синхронність. Я відчував, як без особливих зусиль осмислювати, де вона, на мою мову навколо її музики.
Соланж - геній, тому вона мала сотні зображень і навіть мала палітру. Її чутливість до матеріалів надзвичайно дивна.
Як ви думаєте, чому вона хотіла анімований компонент? Яку роль, на вашу думку, відіграє ваш розділ у загальному фільмі?
Я вважаю, що щоразу, коли у вас виникає щось на зразок сюрреалістичної наукової фантастики чи анімації, що стикається з живими діями, це говорить про ескапізм. Багатьом людям дуже сподобалася моя практика з афрофутуризмом - це практика, яка передбачає вихід у космос, щоб уникнути політики існування на землі. Це практика уникнути політики гноблення і розсіятися в іншому місці і справді знайти дім. Це щось на зразок психологічного простору, духовного простору та простору примирення. Це кінець фільму, тому це певним чином нагадує екстраполяцію себе або переведення себе в екзистенційний режим, де ви більш зосереджені. Вибачте, я не дуже чітко висловлююсь щодо цього. Але він живе під виглядом афрофутуризму. Знаєте, як вхід у футуристичний нереальний простір як форма ескапізму.
Яким було створення візуальних ефектів для такої пісні, як 'Звук дощу'?
Ну, я маю на увазі, що я люблю фільм Фаррелла. Я з дитинства був фанатом N*E*R*D. Це виглядало як дуже природна, органічна синестезія. Звуковий шаблон дійсно відповідає моїй палітрі, способу роботи та виду настрою. А тексти - це певні зухвалі тексти. Вони такі впевнені. Мені це здалося органічним, і на основі наших розмов у Лос -Анджелесі це був просто дуже плавний процес розкадровки.
Як Тріна в кінцевому підсумку зробила камею?
Я знімав 'Тріну' багато років тому в Майамі для ще одного фільму, який я зняв, який, власне, я досі завершую. Це було щось на зразок випадковості, що її кадри дійсно узгоджувалися з тим, що я намагався отримати від проекту «Звук дощу», навіть з її жестикуляціями стосовно текстів. Це було більше схоже на справді чудову абстрактну паралель. І з великою кількістю посилань на Майамі в альбомі, це було просто дуже здорово концептуально мати її в цьому.
Весь фільм також базувався на згадках про Техас. Це було те, на чому ви зосередилися? Наприклад: 'Гаразд, я хочу, щоб це виглядало як Техас'?
Я спроектував в анімацію кадри Третього відділення, і Соланж дуже хотіла Третє відділення ... я маю на увазі, це було її рішення, що Третє відділення стане виділеним. Спочатку у мене були кадри з Техасу, а потім я змінив їх на щось інше. Очевидно, чорне родео, Південь і Техас - це речі, на які я обов’язково мав посилання в архівах анімації.
Коли я повертаюся додому, техаський фільм
- поки знає (@solangeknowles) 1 березня 2019 року
вихід 4:00 PT/19:00 ET увімкнено @applemusic pic.twitter.com/CajlbeBIir
Соланж вважається головним режисером цього проекту, на додаток до таких режисерів, як ви. Наскільки вона тісно співпрацювала з усіма вами?
Я не хочу говорити занадто багато ... але Соланж - геній, тому вона мала сотні зображень і навіть мала палітру. Її чутливість до матеріалів надзвичайно дивна. У вас або є, або немає, де ви дійсно звертаєте увагу на деталі органічно, як це робить вона. У неї точно було бачення. У неї точно був шаблон. Вона, безумовно, мала тверду, обґрунтовану концепцію, з якої можна екстраполювати. Усі режисери знали послідовний набір мотивів, і ми просто пішли звідти. Але я не хочу перевищувати свої межі і занадто багато розповідати про проект.
Чи було загальне відчуття, яке ви намагалися передати цим відео?
Я навіть не знаю, як би це висловити, але я б сказав, що це було. Була якась нуарна примхливість. Як режисер, я як би живу в цьому обмеженому просторі, коли йдеться про те, чого я хочу досягти в образі. Це не схоже на те, що я маю конкретну мову навколо цієї ідеї, але безумовно є мережа жанрів зображень, які я намагаюся інкапсулювати, коли я щось роблю. Але так, це було чудово. Я дуже вдячний, що можу це зробити, тому що мені подобається історія створення музичного відеозапису. Деякі з моїх улюблених художників були Мішель Гондрі та Кріс Каннінгем, і такі люди, коли я підріс. Тож було нарешті весело нарешті трохи пограти в середовищі.
Що відрізняло цей проект від інших речей, над якими ви працювали в минулому?
Ну, я теж роблю альбоми. Це начебто я вже працюю в середовищі музичного відео. Це не велике відхилення. Я насправді випускаю концептуальну платівку, і це буде величезним поширенням у світі музеїв та галерей чи що завгодно. Тож я якось довгий час грався з цією мовою, але тепер це було набагато більш навмисно і буквально. Я так чи інакше завжди був у цьому напрямку думок, розумієте?
Де люди можуть знайти вашу іншу роботу?
Я зняв свій веб -сайт для реконструкції, але моя робота є на моїх веб -сайтах галереї. Я показую з Мітчелл-Іннес & amp; Неша в Нью -Йорку, і я показую з галереєю Моран Моран у Лос -Анджелесі. Тож між цим та багатьма іншими випадковими пресами в інших каталогах виставок в Інтернеті ви можете знайти мене. Мабуть, багато матеріалу.
Що ще у вас з’являється, про що люди повинні знати?
Цього місяця в MoMA відбудеться групове шоу. І у мене є пару сольних виставок.
Чи хотіли б Ви ще що -небудь додати про цей проект?
Сподіваюся, людям сподобається. Я дуже, дуже, дуже схвильований цим фільмом. Я не можу повірити, що мережа талантів та новаторів об’єдналися, щоб об’єднати весь цей проект. Це дико, і я відчуваю справжнє щастя бути частиною цього.
Серед поточних та майбутніх групових виставок Джекольбі Саттервайта - «Це завтра»? у галереї Уайтчепел, Лондон; Спекулятивні органи в Інституті мистецтв Міннеаполіса, Міннеаполіс; Про обличчя: Stonewall, Revolt та New Queer за адресою Wrightwood 659, Чикаго; Новий порядок: Мистецтво та технології у ХХІ столітті в Музеї сучасного мистецтва, Нью-Йорк та Відкритий світ: Відеоігри та сучасне мистецтво в Художньому музеї Акрона, Акрон, штат Огайо. Найближчі персональні виставки включають Fabric Workshop and Museum, Philadelphia and Pioneer Works, New York восени 2019 року.