Playboi книга 'підводний альбом, Запалений , це все про захоплення настрою.
Протягом усього 19-пісенного проекту Carti та Pi'erre Bourne керуються почуттям більше за все. З мінімальним підходом до написання пісень, Запалений надає перевагу незвичним бас-лініям і лунає ad-lib над складними ліричними темами. Це сирий, убраний альбом, який бере традиційну ідеологію хіп-хопу та розширює його нові напрямки.
Альбом подібний Запалений потрібна ідеальна обкладинка, щоб встановити правильний візуальний тон. Тож Карті та його колега звернулися до фотографа Нік Вокер , який володіє різноманітним досвідом зйомок відео та фотографій для рок, репу та R & amp; B виконавців, таких як FKATwigs, Future, Nicki Minaj, Beyoncé, Mac DeMarco, Hanni El Khatib, Trash Talk, Rae Sremmurd та Freddie Gibbs.
Концепція обкладинки базувалася на еталонній фотографії старого панк -рок -шоу, знайденому арт -директором Midnight Studios Шейн Гонсалес 'Так багато з цих хіп-хоп-шоу зараз мають енергію від панк-шоу,-каже Волкер.-Музика Карті теж дійсно йде врозріз, так само, як це робив панк свого часу. Він захоплюється купою різної музики та подібних речей, тому поєднання було дуже легким '.
«Я виріс, слухаючи багато панк -року і відвідуючи багато панк -рок -шоу, тому я знав, що можу виконати його автентичним способом», - сказав Уолкераддс. Тож він грав панк -музику 'справді по -гребаному' голосно, коли Картіхур піднявся в повітря, поки вони не мали ідеального образу, який би відповідав Запалений титул. Уокер пояснює, що він завжди вважає за краще, щоб його пагони мали розкуту енергію, і тяжіє до «непохитного» стилю. Іншими словами, він ідеально підходив для Карті.
Продовжуйте наше інтерв'ю з Вокером і прочитайте повну історію, що стоїть за Запалений обкладинка.
Зображення через Getty/David Wolff
Як ви зв'язалися з командою Cartis для цього?
Я працюю з Interscope більше десяти років. Вони начебто дали мені початок першої належної великої фотографії. Вони - сім'я. Тож я зв’язався з командою Карті, і я поїхав до Нью -Йорка, щоб зустрітися з ним і впіймати атмосферу. Ми дуже добре жили, і їм потрібно було зняти кришку.
Вони мали еталонний образ панк -шоу. Я виріс, слухаючи багато панк -року і відвідуючи багато панк -рок -шоу, тому я знав, що можу виконати його автентично. І я також знав, як це зробити з точки зору робочого процесу. Я прийшов додому в неділю, отримав електронного листа в понеділок, і вони запитали, чи можемо ми це зробити в четвер. Тож ми зробили це можливим. Шейн Гонсалес з Midnight Studios був тим, хто допоміг у творчості, з точки зору пошуку цієї фотографії. Він звернувся, щоб допомогти його стилізувати. Це була справді чудова команда.
Коли ви зустрілися з Карті, він сказав вам, на що йде?
Так, ми говорили про проект та енергію, на яку він збирався. У нього багато розуміння, і він один з тих справді чудових художників, з якими потрібно працювати, і вони знають, чого хочуть.
Будь -хто, хто був на шоу Carti або дійсно освітленому шоу, повинен бути в змозі розпізнати почуття та відноситися до зображення.
Тож основний настрій, на який ви збиралися, - це панк -енергія?
Так. Це був панк. Так багато з цих хіп-хоп-шоу зараз мають таку енергію, як панські шоу. Музика Carti також суперечить зерну, так само, як раніше це робив панк. Він захоплюється купою різної музики та подібних речей, тому поєднання було дуже легким.
Хлопці, де ви це знімали?
Ми зняли його у цій чудовій фотостудії в Хайленд -парку під назвою «Кузня». Одна з студій має чудові вироби з дерева. Я знав, що це повинно бути темно, і ми повинні створити атмосферу шоу, тому ми і зробили це. Ми повісили трохи чорного дуветину, щоб приховати частину інтер’єру студії, і грали по -справжньому гучно. Тоді ми начебто дозволили злочину пройти само собою, розумієте?
Карті знаходиться в дійсно цікавій позі. Хлопці, як вам це вдалося?
Так, я б зробив кілька фотографій. Тоді ми побачили б, наче блін, це виглядає краще, коли його ноги витягнуті або його тіло більш скручене чи що. Хоча насправді ми не так багато знімали. Одного разу ми отримали цей, він виглядав як той самий.
Ця фотографія поєднує світи року та репу по -справжньому природним, без особливих зусиль. Я переглядав вашу іншу роботу, і, здається, вам так само зручно знімати таких людей, як Ганні Ель Хатіб або Ден Ауербах. Як ви думаєте, це допомогло у реалізації цього проекту?
Так, однозначно. Це цікаво, тому що навіть у середній школі я дружив з багатьма різними людьми. Мені завжди подобалося розуміти сцену кожного, а не просто заходити на чиюсь сцену і нічого про це не знати. Я думаю, що це просто стосується того, хто я, і тому я можу знімати різних людей у різних жанрах. Я також можу вмістити артистів у контексті іншого жанру, який не обов’язково підходить їм, але робіть це так, що це має для них сенс. Знаєте, з багатьма цими музикантами ви забуваєте, що вони люблять усіх види музики теж. Ви можете поговорити з Ханні Ель Хатіб про кожного поточного репера зараз. І кожен старий теж. Я думаю, що це насправді просто слухати людей та поважати кожен жанр по -своєму. Я там, щоб допомогти з’єднати точки.
Чи відображають ваші музичні смаки те, як виглядає ваше портфоліо? Ви повсюди? Або що ти зазвичай слухаєш?
Так, я всюди. Я ненавиджу, коли люди кажуть: 'Я люблю все', але я справді це люблю. Якщо хтось робить щось дуже добре, я до цього тягнусь. Я люблю реп, я люблю рок, я люблю електронну музику, я люблю навіть макові речі. Якщо це бангер, це бангер, розумієте? Я не дискриміную. Але що стосується мого портфоліо, то важко не мати багато репу в ці дні, тому що він такий великий і є багато клієнтів. Я намагаюся зберегти портфоліо згуртованим, стилістично, але маю багато різних речей. У світі так багато цікавого, тож навіщо обмежуватись одним?
Коли я дивлюся на цю фотографію, у мене виникає сире, потужне, енергійне почуття. Ви природно тяжієте до таких типів зображень?
Так, «непорушне» для мене - це все, що мені подобається у творчості. Його не потрібно тріскати або що -небудь ще, його потрібно лише трохи розхитати. Якщо пагін має розкутість, він може щось органічно вирости з ситуації, і, можливо, станеться щось несподіване. Це можуть бути образи, музика або навіть розмова. Я все ще люблю красиво складене зображення, але для мене має бути щось трохи непохитне. Мені завжди подобається ставити людей під інше світло. Іноді це справжнє фізичне світло. Якби у мене була знаменитість, яку я збираюся знімати, я міг би мати їхнє обличчя повне в темряві, що могло бути для них чимось новим. Або просто поставити їх у іншому світлі, наприклад, по -новому подивитися на них. Я поміщу їх у нове середовище або щось таке, чого ви зазвичай не бачите.
головне, з чого я черпав натхнення, - це моє минуле. Я ніколи не перевертався зі сцени, але вже піднімався на 30 футів на крокву і раніше стрибав. Я був у кучі ям.
Я бачив у коментарях, багато людей кажуть, що думають, що це Дейв Грол на фото. Мені це зовсім не схоже на нього, але я повинен запитати ... чи не так?
[Сміється] . Ні, але це було б погано, якби це було так. Це було б смішно.
Які були ваші основні впливи або орієнтири для цього зображення?
У Шейна був перший образ зі старого панк -шоу, і це був дійсно єдиний образ. Головне, з чого я черпав натхнення, - це моє минуле. Я ніколи не перевертався зі сцени, але вже піднімався на 30 футів на крокву і раніше стрибав. Я був у кучі ям. Для мене було важливо отримати хороший асортимент людей у цій ямі, які дійсно там будуть. Раніше я був 5'8 '' і 132 фунтів, і я би там стрибав. Отже, це виглядало так, що це не може бути просто купа великих чуваків, нам також потрібно мати там менших людей. Нам потрібні різні люди. Я дорослішав на багато концертів, тому просто думав, що якщо я зможу це відтворити, то я хороший.
Ви сказали, що на зйомках ви дійсно голосно граєте музику. Це була музика Карті чи панк, чи яка атмосфера?
В основному це був панк. Старий і новий. Крім того, вигукніть усім, хто з’явився і зробив це, тому що вони дійсно полюбили шинку. Це втомлює, чоловіче. Вони дійсно віддали все.
Ви згадали, що стиль зроблений Шейном Гонсалесом. Наскільки проект був спільним і в чому його участь?
Так, це було круто. Це був мій перший раз, коли я працював з Шейном, і, чесно кажучи, ми просто легко натиснули. Він робить все дуже добре, і я теж пишаюся своєю роботою. Коли ти починаєш працювати з іншою людиною, яка так само дбає про те, що вона робить, як і ти про те, що ти робиш, це дуже легко. До цього у нього були стосунки з Карті, тому було чудово працювати з кимось, хто був із ним знайомий і вже мав робочі стосунки. Знову ж таки, я відчуваю, що це була справді чудова команда, яку зібрали. Чесно кажучи, все було дуже гладко. Є так багато робочих місць, де нічого не стає на свої місця, і ви постійно намагаєтесь контролювати пошкодження, щоб повернутися до правильного шляху. Хоча тут все стало на свої місця.
Коли ви дивитесь на фінальну обкладинку, що вам спадає на думку?
Я маю до цього відношення. Я був там. Будь -хто, хто був на шоу Carti або дійсно освітленому шоу, повинен бути в змозі розпізнати почуття та відноситися до зображення.
Ми в основному говорили про вашу музичну роботу, але над чим ви ще працювали?
Так, мені дуже подобається займатись документальним кіно. Нещодавно я робив проект, яким я дуже пишаюся, під назвою «Балтиморський танцювальний проект» з FKA Twigs. Напевно, є п’ять документальних ідей, які я завжди намагаюся реалізувати. Я збираюся вирушити в пустелю Атакама в Чилі в серпні, щоб попрацювати над потенційним документальним фільмом про природу. І комерційна робота теж. Я просто займаюся цим усім. Зрештою, я просто люблю знімати, будь то нерухоме зображення чи відео. Якщо є можливість, і у мене є час, я просто вирушу кудись і сфотографую, навіть не знаючи кінцевої мети для цього. Я просто знаю, що натхнення є, тому я мушу це побачити.
Як Ви спочатку потрапили у фотографію та відеозйомку?
Я виріс тут, у Лос -Анджелесі, в долині Сан -Фернандо. Мій тато займався бетоном, а мама займалася банківською діяльністю, тому в творчій сфері насправді не було жодного плану, але я завжди любив фотографувати. Я б отримав одноразові фотоапарати, роздрукував їх і передав би мамі чи що. Я завжди вішав ці фотографії і ставив їх на стіну. Тоді я дійсно нічого про це не думав, але заднім днем мене, очевидно, дуже приваблювали образи. Але тоді я думав, що якщо ти був фотографом, це просто означало, що ти продаєш відбитки на Венеціанському пляжі, і ти хіпі. Я знав, що це не для мене, тому просто взявся за нього.
Я навчався на виробництві телевізійних курсів на старшому курсі середньої школи, де ми мали редагувати речі. Крім того, заднім часом, коли мій тато займався будівництвом, мені було дуже класно бачити, як вся моя робота окупається відчутним продуктом. Навчившись дуже мінімально, як редагувати, було круто сказати: 'Йо, я зробив це, і ми можемо подивитися це прямо зараз'. Це було справді повноцінним для мене.
Я завжди хочу вкласти якусь гуманізаторську якість у все, що я роблю.
Я навчався в молодшому коледжі протягом двох років у Сан -Дієго, потім перейшов у школу в Нью -Йорку під назвою Університет Пейс, і я отримав спеціальність бізнес. Коли я вийшов звідти, у моєї мами в її банку був клієнт, який володів фотостудією в Нью -Йорку, і вона сказала: «Мій син там, і він займається творчими справами, і він насправді не знає, що робити», або що завгодно. Тому він влаштував мене на роботу, де я робив все і все. Я збирав реквізит, чистив підлоги, що завгодно. Я був на знімальному майданчику одного разу, коли тільки почалася цифрова фотографія. Тоді це були все фільми та поляроїди. Я побачив поляроїд і сказав: «Що? Боже, це готовий продукт? Це зовсім не схоже на те, на що я зараз дивлюсь. Тож я сказав менеджеру студії, що дуже хочу потрапити на знімальний майданчик і почати навчання.
Коротше кажучи, ця компанія збанкрутувала. Коли я виходив, на вулиці стояла купа фотографів, які запитували, чи я шукаю роботу, і пропонували мені допомагати. Мені дуже пощастило, що цей хлопець Джессі Вінтер вдарив мене і взяв під своє крило. В основному це був мій останній рік навчання в бізнес -школі. Я почав вивчати освітлення та подібні речі через нього. Я дуже вдячний йому за те, що готовий це зробити. Коли я закінчив навчання, я сказав: 'Гаразд, круто, я спробую цю позаштатну справу тут, у Нью -Йорку'. Тож я отримував допоміжні концерти близько півтора року. Зрештою я розбився і повернувся додому. На щастя, будинок - Лос -Анджелес, і мені вдалося потрапити до фотоіндустрії тут і зв’язатися з деякими дійсно чудовими фотографами.
Тодішній план полягав у тому, щоб стати великим фотографом та урізноманітнити. Ви б почали режисувати музичні відеоролики і, врешті -решт, рекламні ролики, а тоді, можливо, захочете фільми. Але зі зміною світу та технологій у мене з’явилися ці можливості для створення відео для фотографів, над якими я працював. Тож я почав знімати відео, що дало мені ще більше можливостей. Мені вдалося почати займатися фотографією на повний робочий день, а потім мені вдалося трохи детальніше розповісти про проекти, якими я хотів би займатись. І це веде нас сюди.
Я помітив, що ви працювали з багатьма музикантами. Як ви пішли цим шляхом?
Я завжди захоплювався музикою. Знаєте, коли починаєш, то хочеться все знімати. Ви не хочете, щоб вас замурзали. Ви не хочете, щоб вас вважали 'цим хлопцем, який це робить', тому що ви можете робити так багато інших справ. Але музика продовжувала повертатися до моєї орбіти можливостей, поки врешті -решт я не став таким, так, це має сенс. Коли я слухаю музику, я бачу речі. Не схожий на шизофреніка. [Сміється]. Але, наприклад, я можу уявити певні образи для речей. Тому я подумав, що не варто з цим боротися. Я повинен просто володіти ним. Я все ще люблю знімати багато різних речей, але у мене є багато друзів -музикантів, які є на цій сцені, тому це просто мало сенс.
Ти в ці дні в основному займаєшся фотографією чи відеозйомкою? У чому полягає розкол?
Минулого року я в першу чергу просто режисер. Але раніше я б сказав, що це було як 75% фотографії та 25% режисури. Минулого року з якихось причин режисура просто взяла на себе більше. Цього року це було приблизно 50/50. Я просто завжди дуже вдячний. Я ніколи не думав, що це для мене взуття. Кожного дня, коли я прокидаюся і збираюся сфотографувати або зняти відео чи що -небудь ще, я просто дуже вдячний. Тому я просто дозволю життю взяти мене туди, куди вона мене веде. Якщо я в кінцевому підсумку буду знімати більше відео, то я буду робити більше особистих фотографічних проектів. І навпаки. Вся моя справа в тому, що я просто люблю виконувати роботу. Я не хочу витрачати час на роздуми про те, чим би я мав займатися більш -менш. Я просто працюю з нутрощів. Якщо у мене є щось, що я хочу зробити, це нерухоме зображення, я піду це зробити. І якщо у мене є щось, що я хочу зробити, це відео, я піду це зробити.
Мені подобаються незвичайні речі, які людям не обов’язково здаються цікавими, поки ви не поставите їх на світло.
Чи можете ви сказати, що існує загальна нитка, яка проходить через усі речі, якими ви займаєтесь? Чи є щось, що пов'язує це все разом?
Моя мета як іміджмейкера - зберегти згуртованість. Тому, коли ви все -таки бачите щось, ви можете сказати: 'О, чорт візьми, це виглядає так, ніби, можливо, це зробив Нік Вокер'. Але так, мені подобаються незвичайні речі, які людям не обов’язково здаються цікавими, поки ви не поставите їх на світло. Мені подобається знаходити речі, про які, можливо, не так очевидно, щоб відразу задуматися.
Що я дійсно дізнаюся про себе, так це те, що я завжди хочу вкласти якусь гуманізаторську якість у все, що я роблю-чи це те, що ти робиш те, що ти цитуєш-не цитуєш «не слід робити», або робиш це «правильно» Я намагаюся привнести в зображення гуманітарну якість, щоб ми всі могли до них ставитися. Або, можливо, не всі можуть розповісти, але насамперед людина буде такою: «О, чорт, я отримати це. '
Чи є щось, чого читачі можуть чекати від вас? Або є місце, де вони можуть не відставати від вас у майбутній роботі?
Так, у планах купа речей від деяких виконавців, про які я не можу повністю говорити. Готовий проект вийде дуже скоро. Хотів би я сказати більше, але ви можете слідкувати за моїм Instagram. Я не дуже добре оновлюю цю інформацію, тому що я радше буду зайнятий, ніж цим займатись, але це так @nickwalkerstudio . І мій веб -сайт .